Музей под землей и 11-метровые тюльпаны: Неделя в мире искусства

Тейт Модерн объявила о запуске уникальной выставки, претендующей, по словам организаторов, стать новым форматом музея искусств 21 века. Проект под названием «Десять дней, шесть ночей» создает среду для проведения непрерывных поп-ап-хэппенингов на протяжении 10 дней весной 2017-го, а затем каждый год. Что особенного предлагает нам лидирующая мировая институция современного искусства?

В новом помещении галереи Тейт-2 — переоборудованных подземных резервуарах — будут представлены инсталляции, перформансы, саунд- и видеоарт, и даже малознакомый в нашей стране фуд-арт. Организаторы мероприятия стремятся создать особенную обстановку, наполненную музыкой, танцами, пищей, напитками и ароматами – место, где искусство будет не просто висеть на стенах, а создаваться, жить и меняться.

Эстетика взаимодействия, присутствующая в замысле, не нова: еще в 90-е годы при поддержке теоретика искусства Николя Буррио такие художники, как Риркрит Тираванийя и Лиам Гиллик, создавали произведения (суть перформансы), содержание которых заключалось во взаимодействии художника со зрителем. Опираясь на опыт предыдущих поколений, Лондонская галерея делает ставку на активное присутствие художников и самих работ в процессе демонстрации искусства публике, а также на зрительское участие и вовлечение в процесс.

Самая ранняя из известных скрижалей с десятью священными заповедями, считающаяся национальным достоянием Израиля, ушла с молотка в руки частного коллекционера под зарок регулярно выставлять реликвию на обозрение публики. Мраморная дощечка чуть более 60 см в высоту с выбитыми на ней письменами является древнейшей и единственной в своем роде копией священных заповедей, легших в основу трех религий: иудаизма, христианства и ислама. На табличке перечислены широко известные десять заповедей (кроме «Не поминай имени Господа Бога твоего всуе», ее место занимает распространенная среди самаритян рекомендация построить храм на святой для этого народы горы Гризим), записанных на древнееврейском языке.

Ученые предполагают, что скрижаль украшала синагогу, уничтоженную примерно в 400-600 годах н.э. римлянами или крестоносцами в 11 веке. Таким образом, мраморная пластина со священным текстом пролежала под обломками здания тысячу, а то и полторы тысячи лет вплоть до 1913 года, когда ее нашли при раскопках. Имя нынешнего владельца, ставшего за 850 тысяч долларов обладателем скрижали, держится в тайне.

Известный современный художник Джефф Кунс, прославившийся статуями в стиле китч, создаст памятник жертвам парижских терактов прошлого года, в которых погибли 130 человек. 11-метровый памятник из нержавеющей стали и бронзы представляет собой руку, держащую тюльпаны, традиционно ассоциирующиеся с невинностью и возрождением и по своему виду напоминающие знаковые для Кунса воздушные шары.

По словам американского художника, памятник «Букет тюльпанов» призван стать «символом памяти, надежды и исцеления», а также жестом дружбы между народами Франции и США, так как скульптура по своей форме отсылает к факелу Статуи Свободы. Заказ на памятник был сделан послом США во Франции Джейн Хартли, и встречен с большим энтузиазмом мэром Парижа Анн Идальго. Ожидается, что скульптура будет установлена в 2017 году. Средства на создание статуи — 3.2 миллиона евро — еще не собраны, но власти города уже предвкушают появление столь резонансной по своей символике работы.

Интерес современного искусства к межчеловеческим отношениям и взаимодействию с окружающей средой становится все более настойчивым. Именно этот вектор взят кураторами биеннале «Уитни» в США – одного из ключевых трендсеттеров в мире искусства, недавно объявившего список участников выставки на следующий год. Среди них много неизвестных общественности художников, обращающихся к проблемам экологии, национальной самоидентификации и личным взаимоотношениям.

Среди участников биеннале «Уитни» — Генри Тейлор, художник из Лос-Анджелеса, с его серией портретов душевнобольных, с которыми он десять лет работал как санитар психиатрической клиники. Также можно отметить Хеми Розадо-Сейхо, ранее превратившего отведенный ему зал Сан-Хуанской галереи в школьный класс, куда он пригласил учеников для занятия испанским языком, а сам отправился в их пустующую аудиторию в местной школе, в которой и были выставлены его работы. Эти и многие другие социально-ориентированные проекты актуализируют внимание художественного мира к насущным проблемам и напоминают о том, что искусство и жизнь крепко переплетены между собой.