Журналисты The Guardian назвали 25 самых важных произведений искусства XXI века
1. Рагнар Кьяртанссон
The Visitors («Гости»)
2012 год
Проект «Гости» был назвал в честь последнего альбома шведской группы ABBA. На девяти экранах транслировались выступления музыкантов, в том числе из групп Múm и Sigur Ros, в тот момент находившихся в разных комнатах поместья Рокби. Нью-йоркская усадьба известна тем, что в конце XIX века там жило аристократическое семейство Астор. На одном из экранов был показан сам Кьяртанссон. Художник называл эту работу «памятником своему браку» — во время выступления он исполнял песню, написанную бывшей женой.
2. Джереми Деллер
The Battle of Orgreave («Битва при Оргриве»)
2001 год
В своей работе Джереми Деллер воссоздал столкновения 1984 года между бастующими шахтерами и полицией в городе Оргрив в Йоркшире. Тогда большая часть шахт в стране прекратила свою работу. Деллер показал происходящие события глазами шахтеров, а не властей. Воспоминания участников акций протеста были записаны на видео.
Fascinating conversation & great responses at the private view tonight of Jeremy Deller - Battle of Orgreave pic.twitter.com/zDuqKtM0ok
— Museums Worcs (@worcestermuseum) September 21, 2016
3. Пьер Юиг
Untitled («Без названия»)
2011—2012 годы
Свою работу «Без названия» Пьер Юиг посвятил умирающей природе и вырождающемуся садово-парковому искусству. Его инсталляция представляла собой разрытый сад с психотропными и ядовитыми растениями. В центре находился бассейн с грязной водой, а возле него на поляне — бронзовая статуя лежащей женщины с ульем на голове. Неподалеку бродили две изможденные борзые — лапа одной из них была окрашена в розовый цвет.
El premio de escultura Nasher 2017 concedido a Pierre Huyghe #supermola #overflowingthesculpture #atope
— Joan Morey (@joanmorey) September 27, 2016
— Ph. "Untilled" at dOCUMENTA13. pic.twitter.com/AYAf6NYhlh
4. Pussy Riot
«Панк-молебен»
2012 год
За свою акцию в московском храме Христа Спасителя Надежда Толоконникова, Мария Алехина и Екатерина Самуцевич были арестованы. Всех их приговорили к двум годам лишения свободы, однако Самуцевич получила условный срок и была освобождена.
5. Тереза Марголис
What Else Could We Talk About? («О чем еще мы можем поговорить?»)
2009 год
Тереза Марголис собрала грязь, кровь и осколки стекла с мест преступлений в Мексике и использовала все это для своих инсталляций. На Венецианской биеннале художница представила перформанс, в ходе которого молодой мужчина мыл полы павильона тряпками, пропитанными кровью убитых мексиканцев.
We’ve added images from Teresa Margolles’ 2009 Venice Biennale Mexican Pavilion installation, “What Else Could We Talk About?” to our LUNA collection. Seen here is Margolles’ “Embroidery” piece from this series. See more at https://t.co/UqwB6PvjnM … #arthistory #contemporaryart pic.twitter.com/sUE8JtooYp
— UChicago VRC (@UChicagoVRC) April 22, 2019
6. Кристиан Марклей
The Clock («Часы»)
2010 год
Видео Марклея «Часы» длится 24 часа. Оно представляет собой нарезку из старых и современных фильмов, в которых мелькают часы. В некоторых эпизодах люди говорят друг другу, который сейчас час. Где бы проект ни транслировался, он устроен так, чтобы совпадать с реальным временем.
Christian Marclay's THE CLOCK might be one of my favorite films of all time. Just saw a couple hours of it at The Polygon Gallery in North Vancouver. Planned on staying for 20 minutes and ended up watching for 2 hours. pic.twitter.com/fJmhScQeMP
— Patrick Brice (@patrick_brice) September 9, 2019
7. Ваэль Шавки
Cabaret Crusades («Кабаре „Крестовые походы“»)
2010—2015 годы
За основу сюжета своего фильма «Кабаре „Крестовые походы“» египетский художник Ваэль Шавки взял историю христианских крестовых походов. Повествование ведется с помощью марионеток — некоторые очень старые, многие сделаны из глины или муранского стекла.
8. Дорис Сальседо
Shibboleth («Шибболет»)
2007 год
Шибболет — библейское слово. Оно означает характерную речевую особенность, которая выдает принадлежность человека к определенной, например этнической, группе. Работа колумбийского скульптора Дориса Сальседо — это 167-метровая трещина в полу галереи Тейт. Разлом олицетворяет собой травматический опыт иммигрантов, их столкновение с границами, сегрегацией и расизмом.
#designoftheday Doris Salcedo's 'Shibboleth' cast a deep narrow crack along the @Tate Turbine Hall in 2007, commenting on notions of exclusion within the 20th century art world. https://t.co/3WVzUfd4Ss pic.twitter.com/whTZNRRCSx
— Aesthetica Magazine (@AestheticaMag) July 4, 2019
Doris Salcedo, Shibboleth, 2007-08 pic.twitter.com/2GI0kqxLvr
— Rabih Alameddine (@rabihalameddine) March 11, 2018
9. Яэль Бартана
And Europe Will Be Stunned («И Европа будет потрясена»)
2007—2011 годы
В 2011 году израильская художница Яэль Бартана представляла Польшу на Венецианской биеннале, хотя никогда не жила в этой стране. На биеннале Бартана показала видеотрилогию «И Европа будет потрясена» о деятельности Движения за еврейское возрождение. В реальности такого движения никогда не существовало.
10. Герхард Рихтер
September («Сентябрь»)
2005 год
Рихтер нарисовал картину по фотографии из немецкого еженедельника Der Spiegel. На маленьком полотне изображен момент, когда второй пассажирский самолет влетает в небоскребы Всемирного торгового центра. «Сентябрь» Рихтера такого же размера, как экран телевизора, по которому транслировалось видео с места трагедии 11 сентября 2001 года.
"A history painting " (September, 2005)
— Sandra Elizabeth Franque Kesternich (@Sanfrakes) June 14, 2019
By Gerhard Richter, from Dresden, Germany pic.twitter.com/3A2GoNS0vW
В список также попали работы Олафура Элиассона, Ай Вэйвэя, Стива Маккуина, Таситы Дин, Андреаса Гурски, Тани Остожич, Вольфганга Тильманса, Тани Бругеры, Сары Лукас, Артура Джафы, Криса Офили, Хито Штейерля, Сьюзан Хиллер, Тино Сегала и Джона Акомфры.
Фото: Andrej Isakovic / AFP