Чем красота отличается от гармонии, а профессиональный фотограф — от художника? Что хорошего в маленьких камерах? Почему стоит снимать не задумываясь? Как тренировать свой внутренний «прибор прекрасного» и что такое айфонография? Об этом всём Bird In Flight поговорил с Алексеем Никишиным.
Московский фотограф, автор масштабного проекта «В роли себя» — цикла психологических портретов известных российских рок-музыкантов и актёров. Фотографии Никишина выставляли в России, Европе и США. Преподаватель спецкурса «Современная фотография» в МГУ им. Ломоносова и New York Institute of Photography. Проводит мастер-классы по фотографии. Последние три года посвятил айфонографии.
Старайтесь, как Пикассо, за свою жизнь пройти не одно направление. Чему-то научились — и забудьте. В освоенном направлении можете снимать за деньги, а для себя открывайте новое. Честный художник как живёт, так и творит. Он растёт, и его фотография меняется. У меня есть коллеги, которых я очень уважаю, но странно видеть, когда человек в шестьдесят лет снимает так же, как снимал в тридцать. Так не должно быть: к шестидесяти годам он уже две жизни прожил — и он сам, и его фотография. Как же они могут не измениться?
Где есть место искусству, нет места ограничениям. Ограничения накладывают общество потребления и система ценностей — это проблема зрителя, а не искусства. В Америке я хотел сфотографировать школьников, которые играли на пляже. Ко мне подошли и попросили спрятать камеру. Американцы объясняют это тем, что если я снимаю детей в купальниках, у меня в голове детская порнография. Но понятие «детская порнография» существует только в головах у американцев. И вообще, покупайте книги Салли Манн, пока американцы её не запретили. В Европе люди открытые. Если кто-то вдруг тебя фотографирует, значит ты интересен. Все, кого я там снимал, улыбались и вели себя свободно. Я провёл эксперимент: снимал в Фонтенбло, как на фоне фонтанов фотографируются люди. Я стоял за спиной фотографирующего — в кадр попадала часть его спины и те, кого он фотографировал. Когда они меня замечали — смеялись. Буквально можно было подходить и фотографироваться вместе с ними.
Не задумывайтесь над тем, что снимаете — портрет, пейзаж. Снимайте и всё. Пусть критики потом решают, в какую папочку это положить. Стоит только подумать: «Я снимаю портрет», и сразу возникают рамки: так снимать нельзя, и так нельзя, и так. А на самом деле снимать можно как угодно. Картье-Брессон говорил: «Не думайте — снимайте». Это не означает, что нужно переводить камеру в режим серийной съёмки — постоянно меняйте точку съёмки. Каждый ваш новый кадр должен отличаться от предыдущего, потому что именно смещение на чуть-чуть может «сделать» кадр.
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/05/alexey-nikishin-iphonography-2.jpg",
"alt": "Алексей Никишин айфонография 2"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/05/alexey-nikishin-iphonography-1.jpg",
"alt": "Алексей Никишин айфонография 1"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/05/alexey-nikishin-iphonography-12.jpg",
"alt": "Алексей Никишин айфонография 12"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/05/alexey-nikishin-iphonography-18.jpg",
"alt": "Алексей Никишин айфонография 18"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/05/alexey-nikishin-iphonography-19.jpg",
"alt": "Алексей Никишин айфонография 19"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/05/alexey-nikishin-iphonography-17.jpg",
"alt": "Алексей Никишин айфонография 17"
}
Не оправдывайтесь за свои работы. Если чувствуете, что всё со снимком хорошо — оставляйте. Не можете определиться сейчас — вернитесь к нему через год. Важно не то, что вы снимаете, а то, что потом выбираете. Случайная фотография — это здорово, но только в том случае, если вы знаете, как из этих фотографий выбрать хорошие. У фотографов-любителей нет правил и клише, поэтому часто случаются хорошие снимки: не «красивые», а чистые и свободные. Вот только любитель не может их распознать. Но если ему встретится хороший куратор, то он сможет собрать из его работ отличную выставку.
Тренируйте свой внутренний «прибор прекрасного» — смотрите живопись, кино, фотографию. Работы коллег по цеху лучше не смотреть — будете дублировать прошлое, а смотреть нужно в будущее. И нужно не переставать удивляться — это очень важно для фотографа. Вот идёте по улице, что-то подмечаете и думаете «Ух ты!». Если так будет, то хороших фотографий точно не избежать! Ценность имеет только тот кадр, который нельзя повторить.
Понятие «красота» — для обычных людей. Для сложных — гармония. Гармония — это когда у вас красиво всё вместе в раме, а не «красивый ребенок», «красивая собачка», «красивая женщина». Композиция не подчиняется простым формулам, а решается индивидуально внутри каждого кадра. Фотографии Хельмута Ньютона невозможно измерить линейкой. Там есть какие-то элементы, связанные между собой. Если что-то выкинуть или по-другому кадрировать, кадр рушится.
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/05/viktor-rizhakov-foto-fotograf-alexey-nikishin.png",
"alt": "Виктор Рыжаков, фото Алексей Никишин"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/05/polina-agureeva-foto-fotograf-alexey-nikishin.png",
"alt": "Полина Агуреева, фото Алексей Никишин"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/05/polina-agureeva-foto-fotograf-alexey-nikishin-3.png",
"alt": "Полина Агуреева, фото Алексей Никишин 3"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/05/kirill-serebrennikov-foto-fotograf-alexey-nikishin.png",
"alt": "Кирилл Серебренников, фото Алексей Никишин"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/05/chulpan-hamatova-foto-fotograf-alexey-nikishin.png",
"alt": "Чулпан Хаматова фото Алексей Никишин"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/05/andrey-makarevich-foto-fotograf-alexey-nikishin.png",
"alt": "Андрей Макаревич, фото Алексей Никишин"
}
Портрет — это высказывание об индивидуальности человека, то есть о том, что отличает этого человека от всех остальных. Каждый новый портрет должен отличаться от предыдущего. Работа портретиста — это исследование. Если все портреты выходят одинаковыми, стоит задуматься. Психологический портрет — это открытие о человеке, которого вы фотографируете. Он приезжает к вам за открытием, а не за фотографиями, на которых будет похожим на себя. Для этого можно сходить и сфотографироваться на документы.
Когда снимаешь портреты, самые удачные кадры зачастую выходят либо в самом начале съёмки, либо в самом конце. Вначале — потому что человек не фотографируется ещё, а в конце — потому что он уже закончил фотографироваться.
Я вообще за то, чтобы камеры были маленькими. В студии с большим фотоаппаратом нормально, а вот в путешествиях – нет. Большинство хороших фотографий из путешествий привозил только потому, что камера (iPhone – прим. ред.) у меня в кармане лежала. Достал – снял. Айфонография – творчество в чистом виде. Ты ничего не устанавливаешь и не настраиваешь, выдержки и диафрагмы тебе не нужны – занимаешься только творчеством. Камера, которой снимаю за деньги, – Canon 5D, ей лет шесть, уже поменял на ней затвор и кнопку. В плёночную фотографию пришёл из «цифры» – снимаю камерами Rolleiflex 2.8FX и Leica M7. Использую широкоугольную оптику – люблю, когда изображение немного искажается.
Чем любитель отличается от профессионала, а профессионал от художника? Любитель может снять хорошую фотографию, но никогда не может предсказать результат. Профессионал гарантирует результат, потому что знает, как его добиться. Художник же не может предсказать результат, так как его работа — поиск нового, открытие. Кто заранее знает, что это будет? Фотография — это вопрос, а не ответ. Если на снимке всё сразу понятно, его неинтересно смотреть.
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/05/alexey-nikishin-iphonography-7.png",
"alt": "Алексей Никишин айфонография 7"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/05/alexey-nikishin-iphonography-13.png",
"alt": "Алексей Никишин айфонография 13"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/05/alexey-nikishin-iphonography-14.png",
"alt": "Алексей Никишин айфонография 14"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/05/alexey-nikishin-iphonography-16.png",
"alt": "Алексей Никишин айфонография 16"
}
Современная фотография — это один блок, а современное искусство — другой. Перейти из каталога фотографии в каталог искусства очень непросто. Только трое из ныне живущих смогли это сделать — Нан Голдин, Юрген Теллер и Синди Шерман. У них не красивая фотография — она умная. Если знаешь контекст, в котором работают современные художники, то начинаешь понимать, что и зачем они снимают. И когда приходит понимание, что фотографируют эти, эти, эти и эти, сам понимаешь, как хочешь жить и что снимать. В России нет современной фотографии. Есть несколько авторов, которые пытаются цитировать западных, но никто не работает с российским контекстом. Видимо, трудно его сформулировать или стесняются.
