Выход в Сеть: как работает виртуальная галерея
Идея создания виртуальной арт-галереи появилась у немецкого куратора Мануэля Росснера в 2011 году. Его вдохновил бельгийский Музей современного искусства, который просуществовал на берегу моря ровно одну ночь, а уже утром был разрушен первым прибоем.
Сегодня на счету основанной Росснером digital-галереи CERMA три выставки. Вместо привычных залов — пиксельные пространства, в которых посетители могут рассматривать арт-объекты в 3D-формате.
В интервью Bird In Flight Мануэль рассказал об источниках вдохновения из реального мира, специфике проведения выставок в Сети и новых форматах искусства.
Сколько времени прошло с момента возникновения идеи о виртуальной галерее до открытия первой выставки?
Примерно полтора года. Идея появилась в 2011-м, ещё год ушёл на осознание того, что я действительно хочу реализовать этот проект. Немало времени отнял запуск сайта: нужно было решить много технических вопросов, к примеру, настроить 3D-визуализацию объектов. C тех пор ресурс находится в постоянном процессе развития.
Как проходят открытия выставок в CERMA, возможно, у вас появились собственные digital-ритуалы?
На открытии первой выставки торжественная часть с речами проходила оффлайн в реально существующем выставочном пространстве, где и были выставлены экспонаты. Там, например, находилась видеоинсталляция Джереми Бэйли. Иногда во время работы выставки его видео в реальном пространстве было отключено, и если появлялись посетители, я включал инсталляцию на своем ноутбуке. Они видели галерею, видео Бэйли, но только онлайн. Точно так же они смогли бы посмотреть его не выходя из дома.
Первый онлайн-ритуал появился на открытии выставки SPAMM. Мы разослали приглашения на событие через Facebook. Вместо того чтобы в назначенное время прийти в галерею, зрители заходили в интернет и присоединялись к видеочату. Они смотрели выставку сидя дома, а в чате общались и знакомились друг с другом — это немного напоминало вечеринку студентов из разных стран. Ещё в чате был диджей, который играл атмосферную музыку.
Кто и каким образом отбирает художников и их работы?
Сначала мы продумываем концепт выставки, а затем выбираем потенциальных участников. В первую очередь обращаем внимание на техническую сторону работы — нелогично показывать в виртуальной галерее обыкновенную картину, никак не связанную с современными технологиями. В наших выставках встречались такие работы, но мы отдаём предпочтение объемным или digital-арт-объектам. Художников для последней выставки я попросил найти Мануэля Фернандеса (испанский современный художник, специализирующийся на темах поп-культуры и интернета — прим. ред.). На выставке также выставлялись его работы.
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/05/what-we-call-sculpture.jpg",
"alt": "Мануэль Росснер виртуальная галерея"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/05/Manuel-Rossner-virtual-gallery-1.jpg",
"alt": "Мануэль Росснер виртуальная галерея 1"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/05/Manuel-Rossner-virtual-gallery-2.jpg",
"alt": "Мануэль Росснер виртуальная галерея 2"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/05/Manuel-Rossner-virtual-gallery-3.jpg",
"alt": "Мануэль Росснер виртуальная галерея 3"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/05/Manuel-Rossner-virtual-gallery-4.jpg",
"alt": "Мануэль Росснер виртуальная галерея 4"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/05/SPAMM.jpg",
"alt": "Мануэль Росснер виртуальная галерея 5"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/05/Manuel-Rossner-virtual-gallery-6.jpg",
"alt": "Мануэль Росснер виртуальная галерея 6"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/05/Manuel-Rossner-virtual-gallery-7.jpg",
"alt": "Мануэль Росснер виртуальная галерея 7"
}
Две выставки, проходившие в CERMA, называются What we call painting и What we call sculpture. Есть мысль создать выставку What we call photograph и какой видится её концепт?
Сложность в том, что все арт-объекты — будь то скульптура, видео или картина, представлены в CERMА в формате фото. Поэтому если мы решим делать фотовыставку, для начала нужно определиться с тем, что мы считаем фотографией.
Если бы мы делали фотовыставку, она была бы на тему современной фотографии, созданной при помощи компьютерных технологий. В классической фотографии автор «пишет светом», его роль пассивна — важен промежуток времени, момент съёмки. Создание фотографии при помощи компьютерных технологий сильно тяготеет к работе художника: автор сам решает, где должно находиться солнце, и прочие нюансы. Здесь время под контролем фотографа. Сегодня мы имеем дело со своеобразным миксом из этих двух типов фотографии. Часто невозможно определить, является ли снимок настоящим или обработанным.
Также можно задействовать и «личную» фотографию, вроде той, что снимают на камеры мобильных телефонов. Интересно связать все эти концепты в одной выставке. Думаю, это осуществимо.
В интернете сложно сосредоточиться, человек бегло просматривает информацию, и высок соблазн перейти на другой ресурс. Волнует ли вас то, что зритель может не досмотреть выставку до конца?
Если кого-то наш проект не заинтересовал — ничего страшного, на то он и интернет — ты сам выбираешь, что хочешь смотреть. Но меня, конечно, волнует, остаются ли люди на нашем сайте, поэтому я стараюсь улучшать связь с посетителями. Например, мы ввели регистрацию, которая открывает доступ к новым страницам сайта. Возможности оставить комментарий к какому-нибудь разделу пока нет, но со мной всегда можно связаться по электронной почте.
Опишите аудиторию CERMA.
На сайт заходит много иностранцев. Думаю, большинство из них — друзья выставляющихся у нас художников. Регистрируясь на последнюю экспозицию, гости указывали дату рождения. Запомнил, что среди них был посетитель, родившийся в 1995 году. Значит, выставка была интересна и совсем молодым людям.
Аудитория очень разная. Даже не связанные с искусством люди могут воспринимать виртуальные выставки как часть их повседневной онлайн-жизни — например, как компьютерные игры.
На сайте CERMA сложно найти саму галерею, что несколько сбивает с толку.
Если в CERMA есть текущая экспозиция, она стоит на главной странице сайта. В настоящий момент актуальных выставок нет, поэтому всё, что видят посетители — это архив прошедших мероприятий. Я планирую упростить к нему доступ для зарегистрированных пользователей, сейчас тестируем эту функцию.
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/05/reg.jpg",
"alt": "Мануэль Росснер виртуальная галерея 8"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/05/Manuel-Rossner-virtual-gallery-9.png",
"alt": "Мануэль Росснер виртуальная галерея 9"
},
{
"img": "/wp-content/uploads/2014/05/contributor.jpg",
"alt": "Мануэль Росснер виртуальная галерея 10"
}
Насколько успешным в коммерческом и идейном плане вы считаете проект?
Он успешен, поскольку я вижу множество возможностей для его развития, плюс у меня есть желание им заниматься. Я наблюдаю за отзывами людей — они также находят идею виртуальной галереи интересной. Что касается трафика, то каждую выставку посетило порядка 1 000 человек.
Сейчас вход в галерею свободен, но в перспективе было бы здорово получать от проекта средства — на усовершенствование галереи. Сейчас мы дорабатываем техническую подачу действующих выставок, а к осени готовим новую экспозицию. Тему можно обозначить как связь digital-артистов с природой — попытаемся разобраться, так ли полярны эти концепты. В следующем году хотим провести ещё четыре выставки.
Виртуальные выставки, по-вашему, смогут однажды заменить оффлайн-музеи и культурные центры?
Наверное, эти два формата станут теснее взаимодействовать. Выставки в музеях и галереях важны. Во-первых, это личное знакомство с искусством, во-вторых — возможность сбежать от людей и повседневной жизни. Поэтому оффлайн-выставки как ценились, так и будут цениться спустя много лет. Другое дело, что традиционные институты должны найти способ тесного взаимодействия с новыми форматами искусства. Молодые артисты развиваются и едва ли будут придерживаться классических пространств и средств выразительности.
Новое и лучшее
