Малевич наш: Все, что вы должны знать о гении
Куратор, арт-менеджер, исследователь творчества Казимира Малевича, составитель книги «Казимир Малевич. Киевский период 1928–1930».
Самый известный киевлянин в мире
Казимир Малевич родился в Киеве в доме своей тетки по улице Бульонской (позже Боженка), который не сохранился. Вопреки протестам искусствоведов, он был уничтожен в 1982 году, а на его месте построили Институт электросварки имени Патона. В 2012 году улицу переименовали в честь рожденного на ней всемирно известного художника. Неподалеку находится памятный знак Казимиру Малевичу.
Родился будущий гений, перевернувший все мировое искусство, в польско-украинской семье. Отец Северин Антонович принадлежал к польскому роду, который с ХVI века жил на территории Украины. Мать Казимира, Людовика Галиновская, была из польско-украинской семьи. До шестнадцати лет Малевич жил по селам и городам Украины и в автобиографии оставил яркие воспоминания о влиянии украинской культуры на его мировоззрение.
Первыми учителями искусства Малевич называл украинских крестьянок, которые учили его народному творчеству, а первые профессиональные уроки рисования он получил в Киевской рисовальной школе Николая Мурашко в студии Николая Пимоненко.
В анкетах в графе «национальность» Казимир Северинович часто указывал, что он украинец, любил петь украинскую песню «Гуде вітер вельми в полі…», а в автобиографии о себе и друге Льве Квачевском писал: «Он и я были украинцы».
Вышитый супрематизм
В 1915 году Малевич придумал собственное направление в искусстве —
Супрематизм (от латинского suprem) — направление в авангардистском искусстве, разновидность абстракционизма. Выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических фигур. На начальном этапе этот термин означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. В беспредметных полотнах краска, по мысли Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли — супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и природы (Бога).
Находка века
В 17-летнем возрасте Малевич переезжает в Курск, потом живет между Москвой и Ленинградом. Только в 1928–1930 годах он восстанавливает тесную связь с родным городом: работает в Киевском художественном институте, печатает статьи в украинской прессе, в Киевской картинной галерее проходит последняя прижизненная выставка художника. До недавнего времени из-за недостатка документальных данных об этом периоде говорить было сложно, но в 2015 году в архиве его коллеги и ассистента по КХИ киевского художника Марьяна Кропивницкого обнаружили комплекс текстов, связанных с работой Малевича в Киеве. Более80 лет эти тексты считались утраченными. Сегодня все материалы опубликованы в книге «Казимир Малевич. Киевский период 1928–1930».
Киевский художественный институт
В Киевском художественном институте Казимир Малевич работал в 1928–1930 годах. Он открыл при нем исследовательский кабинет экспериментального ИЗО, где «лечил» студентов «от реализма и цветобоязни».
Александровский костел
Костел, в котором крестили Казимира Малевича в 1879 году.
Киевская рисовальная школа Николая Мурашко
Первая в Киеве художественная школа, которую в 1895–1896 годах посещал Казимир Малевич.
Конференц-зал ВУАН
В 1929 году Малевич по просьбе своего друга, художника Льва Крамаренка, создал эскиз к оформлению конференц-зала ВУАН. Эскиз хранится в коллекции НХМУ.
Киевская картинная галерея
В Киевской картинной галерее (сейчас — Киевский национальный музей русского искусства) состоялась последняя персональная прижизненная выставка Казимира Малевича. На ней была представлена ретроспектива художника — более 50 картин и макеты архитектонов.
Памятный знак Казимиру Малевичу
Первый памятный знак Малевичу установили в 2009 году в честь 130-летия со дня рождения художника. Это металлическая конструкция, размещенная на черном квадрате. Автор проекта — Дмитрий Антонюк.
Красный квадрат
Кроме черных квадратов, Малевич нарисовал еще красный на белом и белый на белом. Они менее известны, но не менее важны и представляют собой этапы становления супрематизма. «Красный квадрат» также был написан в 1915 году и показывался на первой выставке. У него есть второе название — «Живописный реализм крестьянки в двух измерениях». И вот здесь начинается самое интересное. Второе название полностью запутало интерпретаторов, которые видят в картине все что угодно — от революционного знамени до жара крестьянской печи.
Что же на самом деле хотел сказать художник и значит ли что-то «Красный квадрат»? Как и в случае с его черным «коллегой», «Красный квадрат» — прежде всего один из главных кодов к супрематизму. Черный триптих — квадрат, круг и крест — был посвящен основным формам творения. Красный квадрат открыл доступ цвета. Именно главенство цвета над остальными составляющими искусства зафиксировано в этимологии супрематизма. После красного Малевич вливает синий и желтый, а затем второстепенные цвета спектра. Кстати, на картине изображен вовсе не квадрат: в геометрическом смысле эта фигура больше похожа на параллелепипед. Как и в «Черном квадрате», ни одна из его сторон не параллельна другой.
На супрематизме денег не заработаешь
Сегодня картины Малевича стоят миллионы долларов, хотя сам художник большую часть жизни существовал на грани бедности и говорил, что «на супрематизме денег не заработаешь». Теперь его наследникам компенсируют историческую несправедливость. Картины Малевича на аукционах — огромная редкость, поэтому каждая продажа вызывает неподдельный ажиотаж. Последняя работа, выставленная в ноябре 2015 года на открытых торгах Sotheby’s в Нью-Йорке, — «Мистический супрематизм», которую еще называют «Черный крест на красном овале». Картину купили за $37,7 миллиона, покупатель не объявлен. Предыдущие две картины были проданы за $60 миллионов и $32,8 миллиона.
Малевич нарисовал не один «Черный квадрат». Сегодня известны четыре из них, но, возможно, их было семь. Первый, созданный в 1915 году, хранится в Третьяковской галерее с еще одной авторской копией. Еще один — в Русском музее в Санкт-Петербурге. В 1990-е годы появилась четвертая версия квадрата, которую принесли в качестве банковского залога самарские родственники семьи художника. Правительство России не допустило выхода картины на открытый рынок: была заключена сделка, по которой российский бизнесмен Владимир Потанин приобрел картину за символический миллион долларов и передал на хранение в Государственный Эрмитаж. Рыночная цена «Черного квадрата» остается неизвестной.