Если бы Гойя, Караваджо и Фрида Кало рисовали натюрморты в Le Silpo

Формально натюрморт — самый молодой из «классических» жанров: как отдельный род изобразительного искусства и термин он появился только в XVII веке. Однако рисовать продукты люди начали сразу, как взялись за красители: элементы натюрморта можно заметить еще на древних наскальных рисунках. Среди фресок Помпеи (I век нашей эры) тоже много натюрмортов. В античную эпоху были популярны натюрморты-«обманки» — такие реалистичные, что вводили зрителя в заблуждение. Современники вспоминают, что птицы пытались клевать виноградные кисти, нарисованные живописцем Зевксисом.

В 1596 году Караваджо написал первый натюрморт в истории живописи — картину «Корзина с фруктами».

Корзина с фруктами
(Караваджо, Италия, 1596 год)

Натюрморт с тремя стейками лосося (Франсиско де Гойя, Испания, 1812 год)

Натюрморт с виноградом и гранатом (Виллем ван Алст, Голландия, около 1660 года)

Натюрморт с артишоками (Осиас Берт Старший, Фландрия, 1610 год)

Знаменитые голландские натюрморты XVI—XVII веков — не просто случайный набор продуктов, а интеллектуальная игра, где зрителю нужно разгадать зашифрованные художником знаки. Нам они не очевидны, а вот современники считывали их легко.

Хотя строгих правил чтения натюрморта не существовало: многое зависело от контекста, от сочетания продуктов и предметов. Например, устрицы — однозначно эротический символ, намекающий на плотские соблазны, срезанные цветы — символ бренности всего земного, яблоки — напоминание о грехопадении. Хлеб и колосья — наоборот, символ спасения души. Лимоны (продукт по тем временам дорогой, при этом кислый и горький) означали обманчивую привлекательность земных удовольствий. Полевые цветы — свидетельство скромности, а дорогие и сложные в разведении тюльпаны — символ суеты и показной роскоши. Бокал вина может трактоваться по-разному: полный — символ полноты жизни и, скорее всего, ее греховности, но стоит положить рядом хлеб и рыбу (символ Христа), как вино превращается в напоминание о причастии. Пустой или опрокинутый бокал предупреждает о бренности бытия.

Задний план на натюрморте иногда даже важнее основного изображения: он может или подтвердить сложившийся образ, или придать ему прямо противоположный смысл. Второй художественный метод называют «перевернутым натюрмортом». Яркий пример — «Мясная лавка» Питера Артсена, где на переднем плане изобилие разного мяса, а на заднем — две сложенные в виде креста рыбины и пейзаж с библейским сюжетом. Этот натюрморт — сатира на общество, слишком занятое мирской стороной жизни и забывшее об истинных ценностях.

В крупных городах возникали свои «любимые» темы. В преуспевающем Амстердаме успехом пользовались роскошные «завтраки» и «десерты» со всевозможными яствами на дорогой посуде. В приморской Гааге были популярны натюрморты с рыбой. А в Лейдене, славящемся своим университетом, любили изображения книг и письменных принадлежностей, а также нравоучительные натюрморты vanitas с черепами и песочными часами.

Натюрморт с часами (Виллем Клас Хеда, Голландия, 1629 год)

Натюрморт с ветчиной (Флорис ван Схотен, Голландия, 1651 год)

Даже когда предельный реализм в натюрморте ушел в прошлое, художники предпочитали писать с натуры — и это не всегда было приятно для окружающих. Так, Хаим Сутин написал с натуры целую серию бычьих туш и множество других мясных натюрмортов. Периодически в его парижскую мастерскую доставляли очередную тушу, которую художник поливал свежей кровью для сохранения яркости цвета. Запах стоял невыносимый, и соседям не раз приходилось вызывать полицию, чтобы заставить художника выбросить испорченную тушу на помойку. Знали бы они, что одна из «туш» их эксцентричного соседа в 2006 году будет продана на Christie’s за 28 миллионов долларов.

Впрочем, такой подход разделяли не все. Например, перфекционист Сезанн порой тратил на один натюрморт по сто дней — живые фрукты за это время сгнили бы. Художник предпочитал муляжи из папье-маше.

Натюрморт с корзиной яблок (Поль Сезанн, Франция, 1894 год)

Плачущие кокосы (Фрида Кало, Мексика, 1951 год)

Кусочки тортов (Уэйн Тибо, США, 1962 год)

Фотографии натюрмортов: Мария Лирер
Текст: Светлана Ворошилова