Портфолио: Анастасия Богомолова

Я зашла в фотографию через журналистику: в какой-то момент перестала писать тексты и начала снимать картинки. Впрочем, занималась этим я не очень долго. Потому что я работаю медленно, а фотожурналистика предполагает быстрые темпы: пришёл, отснял, ушёл. Мне так сложно. Поэтому я перешла в арт-фотографию.

Я не мыслю классической картинкой, не придерживаюсь определённых технических рамок, достаточно легко переключаюсь от стиля к стилю. Использую и плёнку, и цифру, и полароид, и айфон — всё что угодно. И отдельным снимком тоже не мыслю, потому что работаю с проектной фотографией.

Одиночный кадр ничего не говорит на самом деле, как бы ни старались убедить в обратном последователи академической фотографии.

Все мои проекты связаны с различными аспектами памяти — семейной, личной, коллективной, исторической. Семейной памяти, например, посвящён проект Recall, который достаточно быстро превратился в книгу. Recall — размышление о том, как работают наши воспоминания. Чем чаще мы обращаемся к тем или иным фотографиям, к событиям, которые пытаемся восстановить по этим снимкам, тем наши воспоминания становятся более запутанными. Мы начинаем их видоизменять и как бы переписываем портреты своих родных заново.

Со временем в рамках фотокарточек мне стало тесно, и я начала делать фотоинсталляции. Проект «Пусть я вырасту своей любимой травой» создавался как раз в попытке расширить границы архива, вывести его за пределы семейного альбома. Через старые фотографии, сделанные когда-то в саду или в огороде, я начала проращивать реальные растения, овощи и цветы, документировала этот процесс, делала серию диптихов. Потом всё это выставлялось в виде большой инсталляции с садовыми инструментами, живыми растениями, фотографиями и письмами моей бабушки, посвящёнными садово-огородной тематике.

От снимков в семейных фотоальбомах я постепенно перешла к вещам. Они стали основой проекта LooкBook, где я переодевалась в мамины платья, и серии фотографий, которая сейчас выставляется в Москве — Rosebud. Этот проект ещё не закончен и, может, никогда не закончится, буду работать над ним сколько смогу.

Я всегда работаю над несколькими проектами сразу. У меня, например, есть отложенный проект об уральских метеоритах, я к нему возвращаюсь на протяжении вот уже двух лет.

Всё началось с падения Челябинского метеорита, я сама его видела, было очень страшно. Из-за него я и занялась изучением истории метеоритов на Урале. Челябинский метеорит уникален тем, что более задокументированного падения небесного тела, пожалуй, в нашей истории не было — и это тоже определённым образом повлияло на человеческую память. Все мои знакомые, например, которые в момент его падения спали и разве что перевернулись на другой бок, сейчас говорят об этом так, будто были очевидцами события — и, что интересно, сами в это верят. При этом другие метеориты в памяти региона особо не отложились. Поэтому я и езжу по местам их падений — мне интересно, что остаётся от них после и как это трансформирует ментальный и физический ландшафты.

Для меня вообще регион, в котором я живу, его мифология и история — один из главных источников вдохновения. Это очень важно — погружаться в пространство, где находишься, исследовать его, всматриваться, словно в первый раз видишь. Так рождаются новые идеи и приходят сюжеты фотоисторий.

Так было с проектом «Бакал». Он уже почти закончен и тоже про память места. Про Металлургический район Челябинска, территорию которого 70 лет назад практически полностью занимал БАКАЛЛАГ (система ГУЛАГа). Большую часть заключённых составляли немцы-трудармейцы, силами которых был выстроен металлургический завод-гигант, инфраструктура района, дороги, улица, на которой я живу, часть моего дома. Но при этом реальных маркеров памяти о том, что здесь происходило 70 лет назад, почти нет. Да и сами немцы-заключённые не вписаны в официальную историю — об их вкладе в строительство Челябинска по-прежнему не говорится.

Фотографией на жизнь я почти не зарабатываю. Но хотела бы. Потому что заниматься искусством и получать за это деньги абсолютно нормально. Высказывания типа «Ах, я художник, я витаю в облаках и живу ради вдохновения!» кажутся мне лукавством. Не верю в такую позицию.

Я постоянно нахожусь в состоянии сомнения: могу ли я что-то сделать, правильно ли я это делаю и куда мне двигаться дальше. Думаю, что в такой ситуации главное — не останавливаться. Когда ничего не получается и нет возможности делать что-то конкретное, можно взять швабру и помыть пол в комнате — это поможет структурировать мысли. А если не поможет — помыть ещё раз. Самая главная сложность в творческой работе — продолжать и не сомневаться в том, что делаешь.