Innervisions: Что смотреть на передвижных выставках уличной фотографии

До 21 августа в Центре фотографии имени братьев Люмьер представлен ежегодный проект передвижных выставок Innervisions, который посвящён независимой авторской фотографии. Тема второго сезона — документальная фотография среды обитания человека. В последний день работы выставки в Белом зале Центра состоится «Фотодень».

Прежде всего выставочному проекту Innervisions, который уже второй сезон путешествует как по Сети, так и по стране, удаётся здорово расшатать границы так называемой стрит-фотографии. Казалось бы, такое демократичное, почти народное направление фотографической практики далеко от конвенциональных условностей. Однако по количеству визуальных клише свободные городские фланеры с камерами, пожалуй, выходят на первые места. Девушка в алом платье, спускающаяся в подземный переход с контрастными тенями и бликами, и идущий ей навстречу господин в пальто, шляпе и с тростью — смотреть на это уже почти невозможно.

В какой-то степени стрит-фотография — это и вызов. Сопротивляться давлению мастеров (Брессона, Виногранда, Кляйна, Мейеровица и многих-многих других), избегать прямой репортажности, оставаясь в рамках формулы «повседневные пространства и ситуации», — значит быть на обочине как арт-рынка, так и рынка СМИ, исключать себя из многих социальных, философских, художественных дискурсов. Значит, конечно, и обретать высокую степень свободы (ну их, рынки и институции!), но в то же время замыкать себя в некотором фотографическом гетто.

То, что можно увидеть на выставках Innervisions, в особенности на коллективных, раздвигает границы этого гетто. Вплоть до базовых жанров: портрета, пейзажа, иногда почти до натюрморта. Объединяет разные части этого проекта — от «Частной жизни» до «No subject» — в первую очередь интенция автора, его поза по отношению к реальности — нарочито незаинтересованного, но при этом активного наблюдателя.

Однако среди участников проекта есть авторы, чей «глаз» узнаётся и узнавать его приятно. Хотя сегодня стиль — далеко не самое актуальное понятие среди авторов, работающих с визуальными образами. В данном случае стиль — это угол зрения, это персональная оптика, очищенная от концепта, интерпретации, функциональности и жанра. Она и является в конечном счёте главной ценностью.

Кое-кто из участников проекта, явно испытывая сильные влияния, в том числе и отечественных мастеров, от Пинхасова до Щеколдина или Слюсарёва, смог вырулить на что-то своё собственное, исключив из кадра человека, или город, или форму (например, Маша Лиховид, Кирилл Котов, Александр Рудаков, Ксения Цыкунова). А кто-то попал в проект вообще через чёрный ход (Анатолий Ульянов с Наташей Машаровой). Это здорово, и это интересно.