Bird In Flight поговорил с четырьмя фотографами, которые снимают левитацию — иллюзию невесомости. Зою Шу на создание фотопроекта вдохновила Индия; Керри Скарбакке помогли его навыки в скалолазании и боевых искусствах; Дэвид Немчик черпал идеи в сновидениях, а Бенце Баконьи выбрал для места съёмки музейные залы.
Керри взялся за серию автопортретов «Стремление прийти в себя», чтобы выяснить, как на его психику повлияли смерть матери и трагедия 11 сентября. «Пытаясь сформулировать смятение, которое я переживал, я увидел в падении точную метафору моих эмоций». Хотя Скарбакка и обрабатывал снимки в Фотошопе, все места съёмки и позы подлинные. «Мне удалось создать эти работы благодаря моим навыкам скалолаза, годам практики боевых искусств и умению двигаться, которое я получил за несколько лет игры в театре». В самых сложных сценах Керри использовал специальное снаряжение, а картонные коробки или матрасы для смягчения падения скрыл верно подобранный ракурс.
«В моих работах безусловно есть элементы левитации, но всё же они о падении и потере контроля», — говорит Скарбакка. Последние 13 лет он пытается выразить в фотографии беспокойство, неуверенность и страх, присущие людям в обычной жизни, и исследовать хрупкость человеческой природы. «Этот проект рассказывает о нашей борьбе за сохранение равновесия в постоянно меняющемся мире, полном опасностей — войн, политической нестабильности и плохой экологии».
{ "img": "/wp-content/uploads/2014/10/levitation_01.jpg", "alt": "Керри Скарбакка 1" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2014/10/levitation_02.jpg", "alt": "Керри Скарбакка 2" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2014/10/levitation_03.jpg", "alt": "Керри Скарбакка 3" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2014/10/levitation_04.jpg", "alt": "Керри Скарбакка 4" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2014/10/levitation_05.jpg", "alt": "Керри Скарбакка 5" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2014/10/levitation_06.jpg", "alt": "Керри Скарбакка 6" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2014/10/levitation_07.jpg", "alt": "Керри Скарбакка 7" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2014/10/levitation_08.jpg", "alt": "Керри Скарбакка 8" }
Зоя начала интересоваться Индией после курса хинди в университете. Йога, медитация и другие явления индийской культуры осели в её подсознании и напомнили о себе, когда Зоя в очередной раз взяла в руки фотоаппарат. Проект «Вознесение» является аллегорией высшей формы протеста, поскольку отрицает первичную основу нашего материального существования — гравитацию. «Это также символ духовного подъёма и торжества мысли над материей, — поясняет автор. — Возвышение минимализма и аскетизма над потребительством».
«Я люблю снимать настоящую жизнь, а не подделывать её в Фотошопе. Всё просто: герой подпрыгивал, принимал позу и зависал в момент спуска затвора. Не было никаких поддерживающих систем, кроме моих систематических требований прыгать повыше. Человеку это легко давалось, потому что он был в хорошей физической форме. Ещё я попросила его сохранять неизменной не только позу, но и выражение лица».
{ "img": "/wp-content/uploads/2014/10/zoya_01.jpg", "alt": "Зоя Шу 1" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2014/10/zoya_02.jpg", "alt": "Зоя Шу 2" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2014/10/zoya_03.jpg", "alt": "Зоя Шу 5" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2014/10/levitation_22.jpg", "alt": "Зоя Шу 3" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2014/10/levitation_23.jpg", "alt": "Зоя Шу 4" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2014/10/levitation_24.jpg", "alt": "Зоя Шу 5" }
В проекте «Плаванье» (Floating) Бенце Баконьи показывает зависших в воздухе людей в музейных залах. Технически воплотить задумку оказалось нелегко: «Поначалу я пробовал снимать в музее всю сцену целиком, но это было травмоопасно. Поэтому пришлось снимать двумя слоями: на одном — музейный зал, а на втором — модели в прыжке. Для прыжков я использовал батут, а для съёмки выставлял такой же свет, как в музеях», — вспоминает Бенце.
Символическое значение проекта описывает арт-критик Марта Ева Франк: «Все фотографии показывают людей в неестественной, созданной человеком среде. Возможен ряд ассоциаций: человек — здание, маленькое — большое, временное — постоянное, живое — безжизненное. Люди на фотографиях парят, будто бы пренебрегая ограничениями, навязанными обществом. Их расслабленная поза говорит об одиночестве — скорее, добровольном и временном, чем о безнадёжной и агрессивной изоляции».
{ "img": "/wp-content/uploads/2014/10/levitation_09.jpg"},
{ "img": "/wp-content/uploads/2014/10/levitation_10.jpg"},
{ "img": "/wp-content/uploads/2014/10/levitation_11.jpg"},
{ "img": "/wp-content/uploads/2014/10/levitation_12.jpg"},
{ "img": "/wp-content/uploads/2014/10/levitation_13.jpg"},
{ "img": "/wp-content/uploads/2014/10/levitation_14.jpg"}
Идея проекта «Левитация», в котором Давид исследовал природу сновидений, пришла к нему, как ни странно, во сне. «Я думаю, что сны — это такие ворота. Во сне ты можешь решить нерешённые проблемы. Но ситуации и предметы вокруг могут быть странными. Все эти размышления вдохновили меня на создание такой серии».
Модели на фотографиях — друзья Давида. Для съёмок они подыскивали места, где видели себя в недавних снах. Левитирующий принимал позу спящего человека, а два помощника поддерживали его на руках. При обработке фотографии Давид убирал всё лишнее в Фотошопе. «Я хочу доказать зрителю, что люди могут парить в воздухе, — объясняет Давид. — Мне несложно подделать реальность. Вопрос в том, как ты видишь связь между реальностью и вымыслом, как ты видишь фотографию».
{ "img": "/wp-content/uploads/2014/10/levitation_15.jpg", "alt": "Давид Немчик 1" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2014/10/levitation_16.jpg", "alt": "Давид Немчик 2" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2014/10/levitation_17.jpg", "alt": "Давид Немчик 3" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2014/10/levitation_18.jpg", "alt": "Давид Немчик 4" }
