Анна Орловска: «Я поменяла местами процессы. Сначала делаю, потом анализирую»
Анна Орловска родилась и живёт в Польше. Училась в Национальной школе кинематографа в Лодзи и в Институте креативной фотографии в Опаве. Провела несколько персональных выставок. Участвовала в групповых экспозициях, включая «Регенерация. Фотографы завтрашнего дня сегодня» в Музее д’Элизе в Лозанне и в фонде Aperture в Нью-Йорке. В 2013 году получила стипендию на проживание в резиденции Школы визуальных искусств в Нью-Йорке. В 2015 году номинирована на премию «Открытие года» на фестивале «Встречи в Арле» со своей серией «Утечка».
Работа над серией была похожа на работу над короткометражным фильмом. Я знала, какого эффекта хочу достичь, и представляла каждую фотографию в серии ещё до начала работы над проектом. Я рисовала схемы, составляла мудборды, а потом занялась поиском всех необходимых элементов: локаций, декораций, костюмов, освещения и моделей. Это был мой выпускной проект в Национальной киношколе в Лодзи, бюджет был невелик, поэтому я просила позировать мне друзей и людей, которых нашла в интернете или встретила в городе.
За каждой картинкой в серии своя история. Они не связаны между собой нарративом, каждая фотография независима. Некоторые из них сами собой появились в моей голове, и я воссоздала их по памяти, а какие-то были сняты под впечатлением от новостей.
Для меня эти снимки остаются открытыми вопросами. Они исследуют человеческое поведение и привычки людей. Некоторые кураторы и мои друзья, которые давно знакомы с проектом, говорят, что до сих пор не могут точно сформулировать, о чём он. Это действительно сложно, потому что никакой определённой темы, как это обычно бывает в документальных проектах, попросту нет. Для меня самой «Утечка» — это серия об иллюзиях и искусственности.
Самым большим вдохновением при создании этой серии явился для меня шведский режиссёр Рой Андерссон. Его фильмы очень напоминают фотографии: камера не движется, все движения происходят внутри статичного кадра. Познакомившись с его творчеством, я спрашивала себя: почему он не пользуется фокусами современного кинематографа, чтобы охватить более широкую аудиторию? Андерссона сложно смотреть, иногда даже болезненно. Сейчас люди совсем обленились, и такого рода кино требует усилия над собой, терпения и сосредоточенности. Смотреть на фотографии ещё сложнее, никто не удержит тебя от того, чтобы уйти, не разобравшись в снимке. Рой Андерссон стал для меня мостиком между миром фотографии и кино.
Классическое повествование в фильме: начало, завязка, кульминация, развязка. Порой нет никакого пространства для воображения. Режиссёр и оператор уже дали все ответы: у актёра на экране трясутся руки, и вы сразу же понимаете, что этот человек нервничает. Камера указывает тебе, куда смотреть и что думать. Фотография — это доля секунды. Что было и будет, куда смотреть и как долго, ты должен решить сам.
Многие люди недостаточно времени уделяют тому, на что смотрят. Они смотрят, но не видят. Фотография в этом смысле сложнее для восприятия, а кино всё больше становится просто развлечением для зрителей.
Процесс работы над фотографией может быть очень сложным: иногда в студии для создания одного снимка могли находиться до 15 человек. А может быть очень простым: только я, объект съёмки и моя камера. Мне нравится эта свобода, когда ты не зависишь от бюджетов, продюсеров, от большого числа людей.
В Варшаве с фотографией работают только две галереи, я сотрудничаю с «Асимметрией». Десять лет назад было организовано два фотофестиваля: один в Кракове, другой в Лодзи. Они занимаются тем, что должны делать большие институции. Ведь чем больше работ те будут приобретать, тем больше художниками будут интересоваться частные коллекционеры. Пока интерес у богатых людей небольшой, его отбил коммунистический режим, и потребуется время, чтобы вновь стало цениться искусство. Поэтому нужно продавать работы за рубежом. Моя галерея участвовала в прошлом году на крупнейшем фотофестивале Paris Photo, и мы продали несколько работ.
Сейчас я изменила подход к работе над проектами. Раньше я могла работать над серией из 15 фотографий по два года: продумывала истории, готовилась к съёмкам, снимала, а потом жила в ожидании реакции на проект. Сейчас, если я чувствую импульс и вдохновение, то иду и снимаю. Это дарит ощущение свободы. Я поменяла местами процессы: сначала делаю, потом анализирую.
В прошлом году я создала много единичных фотографий, коллажей, объектов и теперь обдумываю возможность объединить их в одно высказывание. В ноябре на Paris Photo 2015 я показала серию «Утечка» вместе с некоторыми новыми фотографиями, а в следующем году у меня, вероятно, будет персональная выставка в галерее «Асимметрия».
