Опыт

Кирилл Головченко: «Нужно уметь убивать свои любимые первые фотографии»

Фотограф из Одессы Кирилл Головченко — о том, как выбирать темы для проектов, что общего у фотографии и литературы и чего не знают фотографы, пока они молоды.

В конце июня 2015 года украинско-немецкий фотограф Кирилл Головченко издал фотокнигу Bitter Honeydew (Горькая медовая дыня) — эта серия была уже многократно показана как в персональных, так и в групповых выставках по всему миру. В 2014 году дамми (макет будущей фотокниги) выиграл в открытом конкурсе European Publishers Award for Photography и книга была опубликована в Германии, Франции, Англии, Италии, Испании тиражом в 5 тысяч экземпляров. Также недавно завершилась выставка серии Otpusk — out of the blue (Отпуск — гром среди ясного неба), которая проходила в Deichtorhallen в Гамбурге, крупнейшем фотомузее Европы. А в конце мая в специально переоборудованном для выставки здании железнодорожного вокзала были представлены новые фотокниги «Трудовая книжка» и «Обвал». Кирилл Головченко рассказал Bird In Flight, как снимал свои самые известные проекты, откуда черпает идеи и вдохновение, а также о своем подходе и европейском образовании в направлении фотографии.

Кирилл Головченко 41 год

Родился в Одессе, в Украине получил два высших образования. В 22 года уехал в Германию, изучал фотографию и дизайн в Университете прикладных наук в Дармштадте. В 2009 издал первую фотокнигу 7 km — Field of Wonders (7 км — Поле чудес), спустя короткое время вышла книга Kachalka — Muscle Beach. Участник множества групповых и персональных выставок. Лауреат европейских премий: Documentary Photography Award of the Wuestenrot Foundation, European Photo Exhibition Award, Abisag Tuellmann Prize, а также European Publishers Award for Photography.

О проектах

Над серией «Горькая медовая дыня» я работал в период с 2009 по 2014 года — это самый длительный мой проект. Тем не менее он выглядит как короткая история одной ночи. Меня заинтересовали люди, которые по несколько месяцев в году живут вдоль трассы и торгуют арбузами и дынями недалеко от Каролино-Бугаза, в 40 км от Одессы. Среди них, кроме местных, есть приезжие из Азии, Азербайджана, Молдавии. Их изобретательность впечатляла: они вынимали из «москвича» фару и подвешивали, чтобы подключить к аккумулятору. Её свет так привлекательно рассекал ночную тьму, что я захотел попробовать, смогу ли я сфотографировать этот освещённый пейзаж. Долгое время я снимал на расстоянии, но чувствовал, что этой картинки недостаточно. Я стал работать ближе к происходящему, пробуя возможности со вспышкой. Мне импонировал прямой взгляд — отобразить жёсткость и мягкость, которые присутствуют в этих людях.


{ "img": "/wp-content/uploads/2015/08/Golovchenko_10.jpg", "text":"Из серии «Горькая медовая дыня»" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/08/Golovchenko_11.jpg", "text":"Из серии «Горькая медовая дыня»" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/08/Golovchenko_12.jpg", "text":"Из серии «Горькая медовая дыня»" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/08/Golovchenko_13.jpg", "text":"Из серии «Горькая медовая дыня»" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/08/Golovchenko_14.jpg", "text":"Из серии «Горькая медовая дыня»" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/08/Golovchenko_15.jpg", "text":"Из серии «Горькая медовая дыня»" }

Мой новый проект — это небольшая по формату арт-книга «Трудовая книжка». С этим документом я давно хотел что-то сделать: меня всегда поражало, как они продаются в Украине на каждом углу. Я фотографировал людей, которые, по идее, должны были заработать на безбедную старость, но очевидно, что их пенсии не хватает и им приходится либо как-то зарабатывать либо просить милостыню. Синий цвет книжки стал для меня решающим: я сопоставил его с рабочим цветом, цветом пролетариата — теми, кто вечно пашет на дядю, но всё равно остаётся с пустыми карманами. Полная безвыходность и тяжесть положения. Единственное, что осталось, это трудовая книжка с записями о местах работы, поощрениях и наградах.


{ "img": "/wp-content/uploads/2015/08/Golovchenko_06.jpg", "text":"Из серии «Трудовая книжка»" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/08/Golovchenko_07.jpg", "text":"Из серии «Трудовая книжка»" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/08/Golovchenko_08.jpg", "text":"Из серии «Трудовая книжка»" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/08/Golovchenko_09.jpg", "text":"Из серии «Трудовая книжка»" }

Серия «Обвал» сопровождается тревогой и страхом перед будущим. Преобладающий на всех картинках красный цвет в городской темноте вызывает беспокойство. Сюжет разворачивается прямо на глазах: женщина в летах просит милостыню, несмотря на весь стыд, который она испытывает, и страх быть обнаруженной её близкими. Стаканчик наполняется медленно, и деньги, падающие в него, обесцениваются на ходу.


{ "img": "/wp-content/uploads/2015/08/Golovchenko_29.jpg", "text":"Из серии «Обвал»" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/08/Golovchenko_30.jpg", "text":"Из серии «Обвал»" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/08/Golovchenko_31.jpg", "text":"Из серии «Обвал»" }

В скором времени будут опубликованы другие три мои работы, макеты которых уже готовы: «Отпуск — гром среди ясного неба», «Котлован» и Maidan — under Construction (Майдан — в развитии).

Серия «Котлован» сложилась сама собой. Ещё во время учёбы я снимал пустые помещения в отражении окон, а затем спустя несколько лет эта идея слилась с проектом Leica 10×10 от «Лейки». Тогда я смог закончить задуманное уже через призму растущего хаоса, происходящего внутри самого общества и визуально отражающегося на состоянии общественных пространств. Работа является визуальным диалогом с американским фотографом Ли Фридлендером, но и немаловажное влияние на меня имела одноимённая повесть русского писателя Андрея Платонова.


{ "img": "/wp-content/uploads/2015/08/Golovchenko_19.jpg", "text":"Из серии «Котлован»" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/08/Golovchenko_20.jpg", "text":"Из серии «Котлован»" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/08/Golovchenko_21.jpg", "text":"Из серии «Котлован»" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/08/Golovchenko_22.jpg", "text":"Из серии «Котлован»" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/08/Golovchenko_23.jpg", "text":"Из серии «Котлован»" }

Параллельно я работал над серией Maidan — under Construction. Фотографий, описывающих происходящее, было очень много, поэтому я выбрал другую форму. Чтобы рассказать об известных всему миру событиях, я использовал абстрактные формы баррикад.


{ "img": "/wp-content/uploads/2015/08/Golovchenko_24.jpg", "text":"Из серии «Майдан — в развитии»" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/08/Golovchenko_25.jpg", "text":"Из серии «Майдан — в развитии»" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/08/Golovchenko_26.jpg", "text":"Из серии «Майдан — в развитии»" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/08/Golovchenko_27.jpg", "text":"Из серии «Майдан — в развитии»" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/08/Golovchenko_28.jpg", "text":"Из серии «Майдан — в развитии»" }

О подходе

У меня на кухне висит на стене листок со словами Макса Эрнста: «Художник теряется, когда он находит себя». С опытом эти слова приобретают всё большее значение. Я хочу быть в постоянном поиске новых тем, форм, подхода работы с людьми. Нужно верить в себя, доверять своему накопленному опыту. Сюда относится и умение доверять — ключевое слово как для меня самого, так и для окружающих. Речь также идёт об умении воспринимать взгляд со стороны. В процессе работы над новой серией всегда необходим независимый взгляд и конструктивная критика — от людей, к которым я испытываю уважение и которым доверяю. Эта фаза общения, обсуждения, под влиянием чего проект может изменяться, важна для меня. Например, порой нужно уметь убивать свои любимые первые фотографии, потому что последующие гораздо сильнее в серии, чего фотограф часто не замечает.

Чтобы не возникал вопрос: «А что дальше?», когда проект заканчивается, нужно делать всё заранее — не закончив один проект, уже начинать придумывать и делать следующий.

Мои проекты происходят синхронно. Я постоянно записываю идеи, как сфотографировать, как передать определённую тему. Вопрос для меня заключается в том, насколько я могу быть искренним с самим собой, работая над конкретной темой. Кроме того, меня интересует разнообразие — я не подгоняю картинку под картинку или новую тему в продолжение предыдущей. Наоборот, новый проект должен выглядеть иначе, чем прошлые, чтобы было как можно меньше повторений.


{ "img": "/wp-content/uploads/2015/08/Golovchenko_32.jpg", "text":"Из серии «Отпуск — гром среди ясного неба»" }


{ "img": "/wp-content/uploads/2015/08/Golovchenko_33.jpg", "text":"Из серии «Отпуск — гром среди ясного неба»" }


{ "img": "/wp-content/uploads/2015/08/Golovchenko_34.jpg", "text":"Из серии «Отпуск — гром среди ясного неба»" }

Выбор темы

Тема для меня должна быть актуальной, необычной, экзотической. Она должна иметь резонанс со временем, но не спекулировать на нём, нужно стараться избегать конъюнктурщины. Например, рынок на седьмом километре от Одессы и качалка в Гидропарке поразили меня своей величиной и размахом. Ведь для большинства из нас, живущих в Советском Союзе, было важно произвести больше, чем весь остальной мир. Нужно выбирать такие темы, которые бы не наскучили и через длительное время работы над ними. Для меня это потенциал интересной картинки. Украина интересовала меня всегда, а за последний год она стала интересовать и весь мир. И вот здесь начинается давление — как говорить не о массовых вещах, а продолжить рассказ о том, что волнует именно тебя.


{ "img": "/wp-content/uploads/2015/08/Golovchenko_16.jpg", "text":"Из серии «Качалка»" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/08/Golovchenko_17.jpg", "text":"Из серии «Качалка»" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/08/Golovchenko_18.jpg", "text":"Из серии «Качалка»" }

Дипломная работа в Дармштадском университете

Я изучал фотографию в Дармштадском университете. Как правило, работа над выбранной темой длилась один семестр. Профессор предлагал тему, которую нам нужно было визуализировать. Мы часто начинали что-то снимать только к середине семестра, поскольку не могли найти ключ к ней. Над дипломным проектом в целом я работал около 3,5 месяцев — за это время нужно было успеть отснять, сделать выставку и книгу. Это небольшой срок. С темой я определился сразу. Всегда хотел делать что-то об Украине, а 7-й километр был для меня близкой темой: даже детскую соску мне покупали на этом рынке и позже в юности я торговал там вручную сделанными мной самим ремнями из кожи. В фотографиях мне хотелось показать рынок как единый огромный организм. Вначале у меня было разрешение снимать на рынке, но потом охранники подумали, что я шпион, и запретили. Тогда я решил действовать на свой лад и, замаскировавшись, продолжал снимать дальше.

У меня были планы по окончанию работы сделать выставку и книгу. В 2009 году книга «Седьмой километр» вышла в Германии.


{ "img": "/wp-content/uploads/2015/08/Golovchenko_01.jpg", "text":"Из серии «7 км — Поле чудес»" }


{ "img": "/wp-content/uploads/2015/08/Golovchenko_02.jpg", "text":"Из серии «7 км — Поле чудес»" }


{ "img": "/wp-content/uploads/2015/08/Golovchenko_03.jpg", "text":"Из серии «7 км — Поле чудес»" }


{ "img": "/wp-content/uploads/2015/08/Golovchenko_04.jpg", "text":"Из серии «7 км — Поле чудес»" }


{ "img": "/wp-content/uploads/2015/08/Golovchenko_05.jpg", "text":"Из серии «7 км — Поле чудес»" }

В академии нас хотели научить одновременно многим разносторонним вещам. У нас были такие предметы как теория цвета, двухмерные и трёхмерные изображения, философия. Нам рассказывали о подготовке проекта, о разных подходах работы над ними. Были задания визуализировать стихи или музыку. Все эти «побочные» предметы развивают способности, воображение. Мало только смотреть, что делают другие фотографы, — есть опасность копирования. Нужно тренировать воображение. В этом помогает литература — она развивает образное мышление.

Фотография, как и литература, описывает происходящее языком художника.

Основная проблема молодых фотографов — многие начинают, но не знают, как их серия может продолжиться и как довести проект до конца. Из-за недостатка профессионального образования это сделать сложно. Но также проблема состоит в недостатке и не умении воспринимать критику. Вести конструктивный диалог о прорабатываемой теме необходимо для саморазвития художника. Как в Украине, так и в других странах постсоветского пространства есть определённое копирование западной формы. Важно не гнаться за модой. В украинской фотографии есть свои традиции, которые необходимо развивать.

Новое и лучшее

364

113

1408
677

Больше материалов