Фотография схожа с кинематографом в поиске образов, подмечании деталей, экспериментах со светом и композицией. Поэтому неудивительно, что многие режиссёры, прежде чем окончательно обрести себя в кинематографе, искали эти образы и детали в неподвижных картинках, бродя по улицам с фотоаппаратом. Кто-то, однако, попробовав себя в кино, возвращался обратно в фотографию. Bird In Flight выделил семерых фотографов, которые, сняв первый фильм, ушли в кино с головой, и всем от этого стало если и не лучше, то уж точно не хуже.
Кинореализм на грани документального репортажа и сделал из Кубрика звезду 1970-х: «Если хочешь, чтобы люди поверили в твою историю, используй только естественное освещение. И помни, что самые выразительные — это спонтанные движения». Он снял несколько культовых игровых картин, которыми будут восхищаться всегда. «Космическая Одиссея» или «Заводной апельсин» в своё время вызвали громкий резонанс — так искусно о человеке и Вселенной, о человеке и насилии ещё не говорили.
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/04/moviephotographers_01.jpg", "alt": "", "text": "Кадр из фильма «Космическая Одиссея»" }
Первый фильм «Пуэнт-Курт» (1955) о рыбаках из берегового посёлка с восхищением приняло молодое поколение французов. Варда продумала его от и до — геометрически правильно построенные кадры, подбор актёров и выверенность каждой реплики. При том, что на тот момент Аньес посмотрела от силы с десяток фильмов. Современные критики называют ее бабушкой французской «новой волны» — её первый фильм не похож ни на что из того, что было во французском кино до этого. Но это не совсем верно. Да, она близко дружила с главными бунтарями «волны» Годаром и Риветтом, но позже признавалась, что структура её фильмов и фильмов её мужа Жака Деми (автора «Шербурских зонтиков», которого тоже причисляют к «волне») были разными.
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/04/moviephotographers_02.jpg", "alt": "", "text": "Кадр из фильма «Пуэнт-Курт»" }
«А ещё я хотел снимать для фэшн и поэтому устраивал фотосессии с друзьями-танцорами. Женская шляпа, коляска, ванна — всё шло в дело». Позже сюрреализм и эксцентричность снимков (например, в качестве эксперимента балерину Фрэнсис Пиджон он изобразил черепахой с ванной на спине) с успехом перекочевали в кино. Рассел показал свои первые короткометражки продюсерам ВВС, и ему предложили работу на канале в передаче о культуре.
Многие критики укоряли его в вульгарности. И правда, первые две картины, снятые в начале 1960-х, прошли практически незамеченными. Но уже «Влюблённых женщин» (1969) хвалили за яркость, ритмику, буйство. Если Рассел кого-то не любил, то был беспощаден. Его пламенный характер визуально передавался фильмам. К примеру, в байопике-пародии «Листомания» (1975) для передачи об искусстве Monitor из-за нелюбви к музыке Вагнера под конец фильма он превратил его в восставшего из ада Гитлера.
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/04/moviephotographers_03.jpg", "alt": "", "text": "Кадр из фильма «Влюблённые женщины»" }
Документальный дебют (съёмки неоновых вывесок Бродвея) стал полной противоположностью его уличной фотографии (размытость, высокая контрастность, съёмка несчастных случаев — то есть нарушение всех тогдашних фототабу). А первый игровой фильм «Кто вы, Поли Магу?», конечно же, был о том, что он знал лучше всех — сатирой на мир моды и фэшн-закулисья. Ведь помимо «уличных фотопроектов» он 10 лет снимал для в Vogue.
Когда в конце 1980-х за ним признали статус пионера уличной съёмки, повлиявшего на поколения фотографов в Европе, Америке и Японии, он опять вернулся к фотоискусству. Но экспериментировать продолжил больше в графическом дизайне.
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/04/moviephotographers_04.jpg", "alt": "", "text": "Кадр из фильма «Кто вы, Полли Магу?»" }
В одном из интервью он признался, что первый фильм снял как эксперимент, мол, сделаю и успокоюсь. Но после успеха он подписал контракт на второй со студией Focus Features, да ещё и с Джорджем Клуни в главной роли. Переход в кино стал для Корбайна движением вперёд: «Я постоянно нахожусь в поиске и, наверное, поэтому избежал творческого кризиса». Сегодня он с ностальгией вспоминает, как репортажи с уличных концертов внесли особый шарм в следующие работы: «Расфокус в съёмках даёт ощущение общности и невыделенности вокалиста на первый план, а грубая зернистость плёнки — фактуру и физическую ощутимость».
В конце 2015 года в прокат выйдет уже четвёртый фильм Корбайна. «Жизнь» рассказывает о дружбе актёра и бунтаря Джеймса Дина и фотографа Денниса Стока и о пути к славе обоих. Сегодня портрет 24-летнего Дина на Таймс-сквер, снятый Стоком незадолго до гибели Дина, считается классикой фотожурналистики.
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/04/moviephotographers_05.jpg", "alt": "", "text": "Кадр из фильма «Жизнь»" }
«Люди, которые не были на войне, представляют её по новостям или Голливуду. Это ограниченное понимание. Мне было важно показать юмор, скуку и растерянность, присущие боям». Поэтому в фильме до ужаса всё по-настоящему: уныние, быт, стрельба, окопы, пуля прошибает тело, и неважно, под чьими флагами ты воюешь. «Рестрепо» получил гран-при на фестивале независимого кино «Сандэнс». В 2011-м году Хетерингтон погиб при обстреле в ливийском городе Мисурата.
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/04/moviephotographers_restrepo.jpg", "alt": "", "text": "Кадр из фильма «Рестепо»" }
Практически каждый его фотопроект, будь то о последствиях войны в Сьерра-Леоне или о жизни транссексуалов в Гондурасе, получал награды престижных фотопремий. Короткометражку «В тени» (2013) про мигрантов в Йоханнесбурге — как они борются за жильё, работу, еду — тоже отметили международными премиями, в том числе и на World Press Photo Multimedia Contest.
Сегодня, когда камера есть у каждого, Бонет убеждён, что фотография не может быть хобби: «Ты должен осознавать ответственность и брать на себя обязательства. Ведь фотография — это нечто сродни отношениям автомобиля и гонщика».
Тизер к короткометражному фильму «В тени».