Опыт

Время показывает: Ультрадлинная выдержка в работах Михаэля Везели

Фотохудожник Михаэль Везели снимает жизнь в одном кадре — от фотографии цветка с недельной выдержкой до многолетней архитектурной реконструкции.

Работы Михаэля Везели — не просто фотографии на длинной выдержке. Его снимки бесконечно длинные, время в них буквально консервируется. На фотографиях прошлое сочетается с настоящим, котлован и сваи — с уже построенным домом. На создание одного кадра уходят месяцы, а иногда — годы. У Везели нет учеников, лишь несколько помощников, свои камеры он собирает сам и технологию держит в секрете.

Михаэль Везели, 51 год

Немецкий фотохудожник. Родом из Мюнхена, живёт в Берлине. Окончил Мюнхенскую академию изящных искусств. Наиболее известен своими фотографиями, снятыми на ультрадлинную выдержку. Автор нескольких книг.

Эксперименты с длинной выдержкой — от нескольких недель до месяцев — Михаэль Везели начал в 1990-х. «Время — это для меня своего рода транспортное средство, которое доставляет меня к конечной цели: изображению», — рассказывает он.

В 1997 году на Потсдамской площади в Берлине проводилась масштабная реконструкция здания Daimler-Chrysler. На нём Везели впервые испробовал собственную технологию съёмки: установил камеру в точке с хорошим обзором и оставил её с открытым затвором на 26 месяцев. На протяжении этого времени на площади велись строительные работы, её внешний вид кардинально менялся, и все эти изменения запечатлевались на одном единственном кадре. Движущиеся объекты слились в призрачную дымку, а неподвижные, которые достраивались или разрушались, полупрозрачными слоями наплывали друг на друга.

{ "img": "/wp-content/uploads/2015/05/Wesely_05.jpg", "alt": "", "text": "" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/05/Wesely_06.jpg", "alt": "", "text": "" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/05/Wesely_08.jpg", "alt": "", "text": "" }


В 2001 году Везели пригласили в Нью-Йорк, чтобы он так же зафиксировал реконструкцию Музея современного искусства. На этот раз он использовал уже восемь камер, установив их в четырёх точках по периметру площади, где проводились работы. Продолжительность съёмки составила рекордные 34 месяца: с августа 2001 года по июнь 2004-го. Присмотревшись и научившись визуально разделять слои, на этих снимках можно одновременно увидеть и старое здание музея, и его обновлённый вариант.

{ "img": "/wp-content/uploads/2015/05/Wesely_07.jpg", "alt": "", "text": "" }

С фотографиями Михаэля Везели в отреставрированном Музее современного искусства в 2004 году прошла выставка «Open Shutter Projeсt 2001—2004». А позднее Михаэль издал целую книгу, посвящённую этому проекту.

Фотографии площадей-призраков стали визитной карточкой Везели. Всё происходящее находило отражение в кадре: движение строительных кранов, суета людей, рост новых зданий или снос старых. Небо на фотографиях расчерчено широкими линиями — это траектория движения солнца, меняющего своё расположение с течением времени. Точнее, по этим линиям можно проследить, как движется Земля на протяжении календарного года.


Технология

Везели — не единственный в мире фотограф, снимающий на длинной выдержке. Но только ему удаётся достигать такой продолжительности съёмки и получать качественные, не засвеченные снимки. Детали своей технологии он держит в секрете, но о некоторых аспектах своей работы всё же согласился рассказать.

Самый главный вопрос — это, конечно, какая камера способна на столь длинную выдержку. Устройства для съёмки фотограф конструирует сам под каждый проект. «Это не пинхол-камеры и не промышленно изготовленные фотоаппараты, — рассказал Везели Bird in Flight. — Все детали я делаю сам вручную, за исключением широкоформатных объективов».

Внешний вид камеры не является секретом, и Везели даже выкладывает в Сеть наброски будущих аппаратов, но существенных деталей конструкции так и не раскрывает.

{ "img": "/wp-content/uploads/2015/05/Wesely_10.jpg", "alt": "", "text": "" }


{ "img": "/wp-content/uploads/2015/05/Wesely_11.jpg", "alt": "", "text": "" }


Предположительно, в своей работе Михаэль Везели использует широкоформатные камеры 4×5. Применение нейтральных фильтров и очень малой диафрагмы продлевают экспозицию в тысячи раз по сравнению с привычной длиной выдержки. По словам самого Везели, он может сделать выдержку бесконечно долгой, хоть 40 лет.

Камеры эти выглядят весьма внушительно — им необходимо простоять несколько месяцев, а то и лет, на улице, рядом с активным строительством, и при этом не сдвинуться ни на миллиметр. Мощная гидроизоляция позволяет работать при любой погоде. В одном из своих интервью Михаэль признался, что специально делает камеры массивными, чтобы ни у кого не возникало желания их двигать.

{ "img": "/wp-content/uploads/2015/05/Wesely_09.jpg", "alt": "", "text": "" }


«Бывало, что камеры повреждались, — рассказал Везели. — Одна камера пострадала во Франкфурте, когда на крыше, где я её установил, велись работы. Изображение с неё уже нельзя было использовать. А воровать их никогда не пробовали — я устанавливаю камеры в таких точках, откуда их не так-то просто достать».

Как правило, Михаэль работает над несколькими проектами одновременно: «У меня много камер в разных местах, я все и не пересчитаю. Проект длится столько, на сколько запланированы работы по реконструкции. Сейчас, например, мои камеры фиксируют реконструкцию Городского дворца в Берлине. Эти работы длятся с 2014 по 2019 годы».

{ "img": "/wp-content/uploads/2015/05/Wesely_12.jpg", "alt": "", "text": "" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/05/Wesely_13.jpg", "alt": "", "text": "" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/05/Wesely_14.jpg", "alt": "", "text": "" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/05/Wesely_15.jpg", "alt": "", "text": "" }


Периодически Везели проверяет свои камеры. «Пока я не получаю готовое изображение, ни об одном из проектов забывать нельзя. Конечно, я не наблюдаю за ними непрерывно, но всегда держу в поле внимания», — говорит он.


Другие работы

Реконструкции зданий и площадей — не единственное направление его деятельности. Он снимает и другие проекты, но также основанные на принципе длинной выдержки. Здесь периоды съёмки уже не такие длительные, от нескольких минут до нескольких дней. Например, в 2013 году он издал книгу, куда вошло более 200 портретов, снятых таким способом. Везели усаживал модель перед объективом и выставлял выдержку в пять и более минут. За это время, считает Михаэль, человек открывает свою сущность более выразительно, чем при обычной мгновенной фотографии.

Ещё был проект Still Lives — об увядающих цветах. На каждый букет уходило около недели, и на этих фотографиях показана вся недолгая жизнь срезанного цветка.

{ "img": "/wp-content/uploads/2015/05/Wesely_16.jpg", "alt": "", "text": "" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/05/Wesely_17.jpg", "alt": "", "text": "" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/05/Wesely_18.jpg", "alt": "", "text": "" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/05/Wesely_19.jpg", "alt": "", "text": "" }


Во время чемпионата мира по футболу в 2014 году Михаэль монтировал свои камеры не на стадионах, а в других местах, где болельщики собирались, чтобы посмотреть игру. Он устанавливал выдержку, равную продолжительности матча, и получал картину целой игры в одном кадре, квинтэссенцию эмоций.

{ "img": "/wp-content/uploads/2015/05/Wesely_01.jpg", "alt": "", "text": "" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/05/Wesely_02.jpg", "alt": "", "text": "" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/05/Wesely_03.jpg", "alt": "", "text": "" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/05/Wesely_04.jpg", "alt": "", "text": "" }



Последователи

Несмотря на обилие фотографов, специализирующихся на съёмке при длительной выдержке, прямых конкурентов у Михаэля нет. Учеников Везели не набирает и работает лишь с небольшой командой помощников. Нечто общее есть у его работ с соларографией, которая фиксирует путь небесных тел с помощью длинной выдержки, но на снимках Везели небо и солнце — лишь элемент общей картины, причём далеко не центральный.

Наиболее близкий стиль работы, пожалуй, у Алексея Титаренко из Санкт-Петербурга. Он тоже снимает на длинной выдержке, также предпочитает урбанистическую тематику, но фокусируясь не на архитектурных объектах, а на людских потоках. Но если философия Везели — показать течение времени, запечатлеть перемены, передать атмосферу, оставив при этом широкое пространство для толкования каждого снимка, то фотографии Титаренко содержат чёткий, однозначно читаемый посыл. Он выхватывает точку стабильности в бурлящем жизненном потоке, делая акцент на определённом персонаже, его истории или характере.

Своим творчеством и Алексей Титаренко, и Михаэль Везели доказывают: даже в хорошо изученной технологии фотосъёмки можно найти новые аспекты. Например, научившись играть со временем.


{ "img": "/wp-content/uploads/2015/05/Titarenko_01.jpg", "alt": "", "text": "Алексей Титаренко" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/05/Titarenko_02.jpg", "alt": "", "text": "Алексей Титаренко" },
{ "img": "/wp-content/uploads/2015/05/Titarenko_03.jpg", "alt": "", "text": "Алексей Титаренко" }


Новое и лучшее

210

213

1139
940

Больше материалов