Ресурсы

5 документальных фильмов о классиках фотографии

Пионер цветного фото Сергей Прокудин-Горский, патриарх уличной фотографии Анри Картье-Брессон, отец военной фотожурналистики Роберт Капа, самый эпатажный японский фотохудожник Нобуёси Араки и чилийские фотографы, снимавшие преступления диктатуры Пиночета — в пятёрке неигровых фильмов, чьих героев надо знать в лицо.

Bird In Flight выбрал пять документальных фильмов о фотографах ХХ века, которые внесли огромный вклад в фотоискусство или повлияли своими работами на ход истории. Эти фильмы пригодятся начинающим и состоявшимся фоторепортёрам, должны понравиться тем, кто не так близок к фотографии, а кого-то, может быть, и подвигнут взять камеру в руки.

«Цвет нации», 2013

Картина об одном из родоначальников цветной фотографии и издателе первого фотожурнала на русском языке Сергее Прокудине-Горском, снимки которого и спустя сто лет поражают насыщенностью красок. Прокудин-Горский единственный запечатлел «в натуральных цветах» Россию, которую, как следует из фильма, россияне потеряли. Прокудин-Горский, поставивший перед собой цель заснять на фотокамеру всю страну, снимал в Бухаре и в Киеве, в Центральной России и в Карелии, запечатлел памятники архитектуры, большинство из которых разрушены или перестроены, провинциальные городки, ныне пришедшие в упадок, представителей разных профессий, народов и регионов. Также он сделал фотопортрет Льва Толстого и снимал царскую семью.

В «Цвете нации», сделанном в несвойственной для документального кино стилистике, не просто пересказывается биография Прокудина-Горского и демонстрируются его работы — автор фильма Леонид Парфёнов посещает места, которые запечатлел Прокудин-Горский, сопоставляя «было — стало», берёт интервью у живущих во Франции внуков художника и специалистов, которые изучали и оцифровывали его негативы.


{"img":"/wp-content/uploads/2015/08/movie_01.jpg", "text":"Кадр из фильма «Цвет нации»"}

«Анри Картье-Брессон — Биография» (Henri Cartier-Bresson — Biographie eines Blicks), 2003

В фильме-лекции, сделанном за год до смерти Анри Картье-Брессона, 94-летний французский патриарх уличной фотографии и фотожурналистики показывает свои чёрно-белые фото 1930–1970-х годов, скупо комментирует их и выбирает любимые, а также демонстрирует свои рисунки и картины, которые сделал в молодости и за последние сорок лет, после того как повесил на гвоздь неизменную малоформатную дальномерную Leica II. Брессон рассказывает, как стать хорошим фотографом, о своих музах и своём методе съёмки: он всегда старался снять сюжет в «решающий момент» — когда сюжет достигает пика эмоционального напряжения. Фотограф вспоминает своё пребывание в нацистском концлагере и участие во французском Сопротивлении, как снимал похороны Махатмы Ганди и приход коммунистов к власти в Китае. Рассказ сопровождается музыкой Баха.

Также в «Биографии» коллеги и друзья Брессона рассказывают о мастере и показывают его работы. Драматург Артур Миллер демонстрирует фотопортрет своей супруги — Мэрилин Монро, сделанный Брессоном незадолго до её смерти. Монро тогда находилась в глубокой депрессии, и фотографу, по мнению Миллера, удалось это передать.

Анри Картье-Брессон всегда старался оставаться «невидимым» для людей, которых фотографировал, при этом снимал только нормальным объективом (то есть таким, который обеспечивает картинку, близкую к восприятию пространства человеческим зрением). Он редко кадрировал фотографии и вообще не проявлял и не печатал свои снимки самостоятельно.


{"img":"/wp-content/uploads/2015/08/movie_02.jpg", "text":"Кадр из фильма «Анри Картье-Брессон — Биография»"}

«Роберт Капа в любви и на войне» (Robert Capa: In Love and War), 2003

Подробная всеохватывающая биография основоположника военной журналистики и одного из лучших военных фотографов Роберта Капы. Настоящее имя фотожурналиста — Эндре Фридман, он родился в Венгрии в еврейской семье и в молодости, живя в Париже, чтобы легче было продавать свои работы, взял псевдоним Роберт Капа и выдавал себя за известного американского фотографа.

Гражданин мира, Капа прошёл с фотоаппаратом в руках пять войн, начиная с гражданской войны в Испании в 1936-м, во время которой он сделал фотографию «Падающий солдат» — смертельно раненного пулей в голову ополченца, сторонника республики. Снимок сразу же принёс Капе мировую славу, а сегодня ряд исследователей называют его постановочным. На той войне Капа потерял невесту — тоже военного фотографа. Во Вторую мировую Капа запечатлел самый трагический для союзников эпизод Нормандской операции — высадку американцев на Омаха-Бич, сделав под шквальным огнём более ста слегка размытых фото, большинство из которых были уничтожены из-за оплошности во время их печати, а сохранившиеся 11 вдохновили Стивена Спилберга на создание фильма «Спасти рядового Райана». Погиб отчаянный фотограф за любимым делом — сорокалетний Капа подорвался на мине, когда снимал одно из последних сражений Индокитайской войны.

В фильм входят интервью со Стивеном Спилбергом и актрисой Изабелой Росселини, дочерью актрисы Ингрид Бергман, с которой у фотографа по окончанию Второй мировой войны был бурный роман.


{"img":"/wp-content/uploads/2015/08/movie_03.jpg", "text":"Кадр из фильма «Роберт Капа в любви и на войне»"}

«Город фотографов» (La ciudad de los fotógrafos), 2006

В начале 1980-х в годы расцвета диктатуры генерала Пиночета в Чили в столице страны сформировалась Независимая ассоциация фотографов, в которую вошли как профессиональные фотожурналисты, так и фотолюбители. Они на протяжении десяти лет снимали, зачастую рискуя жизнью, заканчивающиеся разгонами акции протеста против хунты и сцены расправы диктатуры над несогласными. Фотографии членов ассоциации позволили всему миру узнать о преступлениях хунты, своими работами они способствовали падению режима Пиночета. Фотографы преследовались властью, многие были вынуждены покинуть родину, как, например, отец режиссёра ленты Себастьяна Морено.

«Город фотографов», который Морено, по его словам, снял, чтобы запечатлеть в кино мало кому известный даже в Чили подвиг отца и его соратников, поднимает вопрос, насколько сильно человек с фотоаппаратом может повлиять на ход истории. Фильм состоит из интервью с фотографами, показа их снимков и архивных видеоматериалов, изображающих жизнь в Чили тех лет.


{"img":"/wp-content/uploads/2015/08/movie_04.jpg", "text":"Кадр из фильма «Город фотографов»"}

Arakimentari, 2004

Американский фильм со странным названием о самом эпатажном японском фотографе и самом плодовитом фотографе в истории — Нобуёси Араки. Последние тридцать лет Араки, которому сейчас 75, снимает преимущественно обнажённых женщин в вызывающих позах — эти работы и сделали из него мировую знаменитость. Но Араки, опубликовавший более 350 фотокниг, снимает не только в жанре ню: в его объектив часто попадают случайные прохожие, дети, небо и цветы. Впрочем, его фотографии цветов часто тоже называют порнографическими. Также резонанс в японском обществе вызвала книга Араки «Зимний путь» — фотограф запечатлел последние дни умирающей от рака супруги.

На пуританской родине Араки постоянно обвиняют в порнографии, а в политкорректных Европе и США — в женоненавистничестве, поскольку он много фотографирует в БДСМ-тематике, и девушки на этих снимках всегда выступают в роли подчинённых партнёров. В тоже время многие искусствоведы и ценители фотографии считают Араки одним из наиболее выдающихся современных фотохудожников.

Arakimentari даёт возможность заглянуть в мастерскую Араки. Скандальный фотограф рассказывает, в чём находит вдохновение, как убеждает девушек раздеваться на камеру и о своих увлечениях помимо фотографии. Фильм включает интервью со знаменитыми поклонниками Араки — режиссёром Такеши Китано и певицей Бьорк, которая успела побывать моделью Араки.


{"img":"/wp-content/uploads/2015/08/movie_05.jpg", "text":" Кадр из фильма Arakimentari"}

Новое и лучшее

659

320

185
1 531

Больше материалов