Опыт перехода: Что будет, если проводить выставки в интернете

Фотография — одна из самых подвижных технологий, и она органически существует в цифровой среде с самого начала ее господства. Мы привыкли противопоставлять реальное и виртуальное, как когда-то тело и душу, а затем — разум и чувства. Однако мир давно пришел к тому, что одно — всего лишь более сложная форма другого.

В физическом пространстве возможности восприятия не безграничны: зритель буквально упирается в стену. Виртуальная среда изменчива и податлива, и зритель не только способен менять объект наблюдения — бесконечно извлекая его из контекста и встраивая в новый, — но и сам становится таким объектом.

И все же на границе двух сред — физической и виртуальной — неизбежно преломление, и характер его сложен. В процессе перехода из одной среды в другую авторы проживают новый опыт, пытаясь понять, как меняется природа высказывания. Но нас волнуют не только изображение и его изменения. Через диалог о фотографии — ее возможностях и слабостях, парадоксах и закономерностях — авторы в конце концов выходят на ее способность говорить о мире.

Если рассказывать об опыте простыми словами, то можно описать этот процесс как «пробование» мира. Фотография — один из способов, можно даже сказать, одна из прослоек, через которую можно ощутить опыт «опробованным», полученным.

В проекте «Без лишних телодвижений» Анна Прилуцкая совершает переход в виртуальное пространство, где серия фотографий с тремя девочками закрепляется алгоритмом кода на веб-страничке. Создается ситуация неразрешенности: механизмы работы изображения запущены, меняется «территория», возникает новая форма. Она здесь проявляется в двух состояниях: как очень четком, очерченном, без лишних элементов, так и постоянно уходящем от своего завершения.

В работе «Дорогой Джефф» Анна изучает взгляд на фотографию. Здесь снимок требует только одного зрителя и совершает переход от появления фотографии и фиксации этой вспышки на видео до студии Джеффа Уолла в Ванкувере, где происходит «монтаж» через взгляд. Фотография обозначает пустое внутри себя, и мы можем проследить за ее заполнением внутри и снаружи.

Пустое и заполненное для Анны Прилуцкой — старт для размышлений и желания их «опробовать», попасть в промежуток между ними и посмотреть, что там есть.

Рано или поздно каждый оказывается в положении, когда одно состояние сменяет другое. Можно перешагнуть из одной среды в другую не глядя, а можно подойти к этому осознанно и прочувствовать переход. Одной ногой здесь, другой — там. Проживание этого пограничного момента рождает уникальный опыт.

В какой-то момент выставка существовала одновременно в двух форматах: в «белом кубе» галереи «ФотоДепартамент» и в Сети, максимально проявляя себя как высказывание. Здесь момент перехода — это состояние неустойчивого равновесия, которое, по законам физики, не может длиться вечно. Ведь любая выставка в галерее — событие временное, после нее остается лишь документация. Диджитал — более терпимая к длительному пребыванию среда. Одно состояние закончилось, второе — продолжает длиться. Так можно сказать, что переход из физического пространства в виртуальное состоялся.

Само название проекта — «Ты слишком хорошая» — содержит парадокс. Существует ли избыток добра? Если да, то к чему он приводит?

Здесь нет ни одного снимка, но проект — о природе фотографии в целом. Она неожиданно проявляется в отношениях между близкими людьми, «причиняющими» друг другу любовь и неспособными остановиться. Этот проект — о близости, которая травмирует; о благих намерениях, которыми вымощена дорога сами знаете куда; о сходстве между муравьями и людьми и о том, как иногда необходимо, но невероятно сложно следовать самой простой инструкции.

Через 60 лет интернет-утопия стала банальностью, настолько привычной, как гора грязной посуды. Людмила Калиниченко обозначает две главные точки действия сегодняшнего человека: еда-интернет-еда. Такой вектор постепенно превращается в набор нелепых и бессмысленных действий.

Процентов 70 своей жизни современный человек проводит в интернете, совмещая это с приемами пищи. Результат — бытовые отходы. Получается, что, находясь онлайн, мы параллельно генерируем мусор в реальности. Загнав себя в пространство между кухней и компьютером, Люда Калиниченко около года фотографирует мусор, который остается благодаря ее активности онлайн. В процессе этой съемки мусор перестает быть материальным и становится цифровым.

Распечатывая фотографии мусора, автор материализует время, проведенное онлайн. Лента изображений этого мусора протяженностью 500 метров приравнивается к году пребывания в Сети. Так выстраивается коридор между реальным и виртуальным пространством. Помещение инсталляции в ландшафт показывает выход виртуальности в реальную среду. В ее веб-версии показан обратный процесс — оцифровывается наше реальное время.

Частью проекта стал отдельный сайт.

Виртуальное пространство и интернет в частности стали логическим продолжением нашего тела и сознания. Мы уже давно совершили «опыт перехода» в своей самоидентификации, позиционировании и общении. В фотографии к подобной практике до сих пор сохраняется некоторое скептическое отношение.

Эта выставка интересна в первую очередь тем, что изначально проекты представили как в цифровом пространстве, так и в реальном. Это дает возможность проследить, как меняется зрительское восприятие в окне браузера без музейного или галерейного пафоса. В серии «Сломанные часы» интернет позволил добавить изображению еще один слой, практически физический, вовлекая зрителя в процесс рассуждения.

«Практика немоты» Елены Шепиловой — часть серии, которую она продолжает снимать. В ней автор хочет ухватить момент, когда изображение не поддается словесному описанию. Речь здесь не идет о высоких материях, а скорее о том, что изо дня в день остается незамеченным, оседая в области доязыковой. В итоге получается нечто вроде разрывов или провалов, которые нарушают ровное прочтение фотографии.

Поиск себя в фотографии, своего места как автора — пожалуй, главная тема проекта Марины Шукуровой «Dis/appear». Она актуальна для любого молодого художника. Какие возможности открываются перед человеком, взявшим в руки камеру, и как их реализовать? Рассмотреть и выявить себя — задача, которая стоит перед Мариной Шукуровой.

Игры в прятки с зеркалом, на первый взгляд, вполне удаются: мы не видим автора, он стерт, перед нами только склеенные панорамы отражений. Картинка улицы или дома. Все просто. Но, присмотревшись, находим детали, которые не могут существовать, — двойные отражения человека, здания, машины: они образовались за счет того, что фотограф снимал под углом, чтобы не попасть в кадр.

Фотограф обнаружен, теперь не только другие, но и он сам видит себя; панорама закончилась, и можно двигаться дальше.

Текст: авторы проектов и Надя Шереметова, куратор выставки «Опыт перехода»
Фото на обложке: Ира Ленькова из проекта «Я двигаюсь и слежу за собой»