Портфолио: Йохан Йелбо

Первая камера появилась у меня в семь лет, и уже в подростковом возрасте получались совсем неплохие работы. Но много лет я не считал фотосъёмку чем-то серьёзным. Когда родился сын и стало сложно репетировать гитарные партии дома, только тогда я обратился к фотографии как к спасению: мне просто необходимо самовыражаться.

Моя жена фотограф, ей нравится снимать заброшенные здания. Я разделяю её интересы и тоже начал с архитектуры, но скоро понял, что это не моё. Перешёл к съёмке портретов, пейзажей, позже — к уличной фотографии.

Я член Full Frontal Collective — сообщества фотографов, снимающих на городских улицах с использованием мощных вспышек. Это направление ещё называют Flash Street Photography. Если свет достаточно хорош, мы делаем и обыкновенные фотографии, но в моих широтах это редкость. Между ноябрём и маем в Швеции почти не бывает солнечного света.

На съёмку со вспышкой меня вдохновили снимки Брюса Гилдена (Bruce Gilden), хотя его последние работы мне совершенно не нравятся. Я наслаждаюсь снимками Марка Коэна и Мартина Парра, но больше всего на меня повлияли те, кто вообще вспышку не использовал: Алекс Уэбб, Трент Парк и Йозеф Куделка.

Мне интереснее всего люди и проявление их характеров в публичных пространствах. Раньше просто снимал портреты со вспышкой «в лоб», а теперь увлечён сценками о взаимоотношениях. Ищу их в местах, где есть динамика, где толпятся люди. Часто иду на вокзал и там часами ищу ракурсы с интересными светом и фоном. Сейчас снимаю полудокументальный фотопроект о хозяйственных ярмарках и карнавалах в Швеции.

Обычно я вхожу в толпу и жду, пока мой взгляд за что-то зацепится. Иногда это движение, иногда взаимодействие. Спровоцировать меня на нажатие кнопки может что угодно: комбинация цветов, тень на стене, даже звук.

Я не знаком с людьми на своих фотографиях. Ни разу не просил разрешения на съёмку — предпочитаю вообще не разговаривать с персонажами. Да, иногда в кадр попадают дети, и по закону я не могу публиковать эти работы. Обидно. Но максимальная честность, реалистичность фото — это для меня важнее всего.

До музыкального фестиваля CPH Distortion в Копенгагене я не знал, что стрит-фото может быть опасным. Провёл там 12 часов, устал и отправился в гостиницу, чтобы выспаться. По ходу я продолжал фотографировать на автомате. Так оказался в районе красных фонарей и увидел, как парень в кожаной куртке покупает у дилера наркотики. Бездумно нажал на спуск затвора и пошёл прочь, но меня тут же догнал накачанный парень. Сказал, что я сфотографировал его босса, поэтому с камерой придётся попрощаться. Я стал убеждать его, что он ошибся, и мы начали пересматривать фотографии.

Оказалось, что такого снимка у меня и вправду нет: кадр запорола проститутка. Она вышла на передний план и закрыла собой наркодилера. Камеру у меня тем не менее попытались отобрать, но я убежал. Страшно, что улица была переполнена людьми, но никому не было до меня дела. После этого я стал внимательнее выбирать, что снимаю.

Часто уличную фотографию путают с документалистикой. Да, работы в обоих жанрах должны рассказывать правду о мире, но стрит-фото делает это немного иначе. Оно превращает повседневное в необычное, создаёт нечто из ничего. Это форма искусства, и, в отличие от документальной фотографии, она не всегда привязана к сегодняшнему дню.

Я бы сказал, что уличная фотография напоминает панк-тусовку. Ни у кого нет денег, но все одержимы идеей. Все свои публикации мы с коллегами делаем в кредит. Это непросто. Но если бы зарабатывание денег было для меня в приоритете, я бы выбрал другой жанр.