Искусство портить: Кто рисовал на известных картинах и что за это было

«Завоевание» Пикассо

В июне 2012 года 22-летний Уриэль Ландерос нарисовал матадора, убивающего быка, на картине Пабло Пикассо «Женщина в красном кресле». Выставка проходила в американском Хьюстоне, где хранится полотно. Ландерос невозмутимо достал трафарет, баллончик с краской и оставил рисунок прямо посередине холста, а рядом с ним — надпись Conquista («Завоевание»).

Произошедшее снял на видео посетитель выставки, но Ландеросу удалось скрыться от полиции. Он прятался несколько месяцев, а затем добровольно сдался властям. Хотя в немногочисленных интервью Ландерос говорит, что никогда не жалел о сделанном, наказание оказалось гораздо строже, чем он ожидал: в мае 2013-го мужчина был осужден на два года лишения свободы. «Я думал, что меня бросят в СИЗО месяцев на шесть… А не посадят в тюрьму на два года», — сказал он газете Хьюстона.

В то время Ладерос, мексиканец по происхождению, принадлежал к движению Occupy, члены которого выступали против экономического неравенства. В интервью он рассказал, что именно картины Пабло Пикассо и Сальвадора Дали помогли ему понять, что главное в искусстве: не техника и рисунок, а сообщение.

Ландерос пробыл в тюрьме год и восемь месяцев. Сейчас он — свободный художник, фотограф и активист. Для своей акции Уриэль долго искал образ, в котором философия Occupy сочеталась бы с его мексиканскими корнями. В конце концов он остановился на изображении быка и матадора, которое использует в своих работах до сих пор. В комментарии Bird in Flight художник сказал, что его действия в 2012 году были высказыванием против расизма, колониализма и империализма, а также «нового мирового порядка». А также сообщил, что в ближайшее время собирается провести похожие акции.

Что касается «Женщины в красном кресле», то сразу после инцидента реставраторы спасли полотно, полностью удалив следы краски, и иногда его по-прежнему показывают на выставках в США.

«Вот обезьяна»

Если вы думаете, что жизнь может круто измениться только до 30 лет, вам стоит прочесть историю Сесилии Хименес. Пенсионерка из города Борха стала одной из самых известных художниц Испании — но не благодаря своим картинам, а после реставрации фрески Ecce Homo Элиаса Гарсиа Мартинеса. После 2012 года с «Пушистым Иисусом» Сесилии сравнивают все плохо отреставрированные полотна. Но женщина не сразу научилась радоваться славе: на 82-летнюю вдову свалилось слишком много внимания, она потеряла в весе, а в одном из интервью призналась, что в первые месяцы плакала каждый день. «Репортеры рассказали миру историю о старухе, не умеющей рисовать и испортившей картину, — жаловалась Хименес журналистам The Guardian. — Но это неправда».

После всех публикаций о фреске в это трудно поверить, однако о ней мало кто знал до реставрации. В санктуарии Милосердия, где она находилась, внимание привлекал в первую очередь богато украшенный позолоченный алтарь XVIII века. То, что нижняя треть фрески ветшает из-за сырости, беспокоило только Сесилию Хименес. Женщина 20 лет помогала ухаживать за храмом, где ее венчали с мужем и крестили ее детей.

Сесилия давно увлекалась живописью и даже иногда продавала свои полотна. Поэтому когда Хименес заметила, что штукатурка на фреске отслаивается, она смело прошлась по ней влажной кистью, оставляя широкие мазки. Затем пенсионерка отправилась на отдых, решив, что закончит восстановление позже. Но когда Сесилия вернулась в Борху через две недели, ее имя было известно уже всей Испании.

Что было дальше, знает каждый человек, который был в интернете после 2012 года. С «Пушистым Иисусом» делали мемы, дом Сесилии атаковали журналисты, об Ecce Homo говорили в новостях и юмористических передачах, а церковь с фреской стала местной достопримечательностью. Город Борха, в котором живет всего 5 тысяч человек, посетили около 200 тысяч туристов. В 2016-м вышел фильм Адама Вимпенни «Вот обезьяна» (в Испании «Пушистого Иисуса» называют обезьяной — Ecce Mono вместо Ecce Homo) о работе Хименес.

Два года Хименес понадобилось, чтобы принять тот факт, что тихая жизнь пенсионерки больше не для нее. В 2014-м она снялась в клипе испанского музыканта Анхеля Петисме и провела две выставки своих работ. «Раньше мои картины продавались по низким ценам, например 500 или 1 000 евро. Теперь я смогла продать несколько своих холстов по более высокой цене. Не открою, за сколько, но, скажем так, для меня это была хорошая цена», — рассказала женщина. Последнее интервью Сесилия Хименес дала летом 2020-го: в нем она призналась, что ни о чем не жалеет и отреставрировала бы фреску еще раз, если бы проживала жизнь заново, потому что таким образом спасла изображение от полного исчезновения. И судя по тому, что в фейсбук-группе фанатов Сесилии Хименес 11 тысяч участников, так думает не только она.

Манифест йеллоуизма

В октябре 2012-го в лондонской Тейт на картине «Черное на коричневом» Марка Ротко появилась надпись на английском языке: «Владимир Уманец ’12, потенциальное произведение желтизны». Ее вывел 26-летний польский художник российского происхождения Владимир Уманец.

Через два дня художника задержали (он сам признался в содеянном) и вскоре приговорили к двум годам тюремного заключения. Уманец называл себя приверженцем художественного течения «йеллоуизм», к которому принадлежали всего двое: он и поляк Марцин Лодыга. «Йеллоуизм — это йеллоуизм, так это и надо называть, — объяснил Владимир в комментарии российской „Афише“. — Язык в нашем манифесте и в определении йеллоуизма для словарей и учебников краток и не содержит ни одного непонятного школьнику слова».

В отличие от Уриэля Ландероса, в 2014-м Уманец заявил, что раскаивается в порче полотна. В интервью The Guardian художник сказал, что его жест настроил мир против йеллоуизма, сам он из-за этого провел полтора года в тюрьме, а на реставрацию картины ушло £200 тысяч. «Черное на коричневом» вернулась в экспозицию лондонской Тейт Модерн только в 2014 году.

Фото: Cesar Manso / AFP