Шито белыми нитками: Как сегодня использовать этнические элементы в дизайне

Кажется, вышиванка — самое украинское из всего украинского, но какие именно символы и цвета считать традиционными, сходу сказать непросто. Показателен прошлогодний скандал вокруг айдентики #МандруйУкраїною, которую в соцсетях сочли слишком российской, или обсуждения вышиванки Владимира Зеленского, больше похожей на косоворотку.

Мы поговорили с главной хранительницей Национального музея украинского народного декоративного искусства Ольгой Ермак о моде на народное искусство и о том, что считать традиционными орнаментами, с соосновательницей бренда GUNIA project Натальей Каменской, основательницей бренда Shkoura Олесей Заикой и дизайнером Etnodim Лилией Касянчук — о том, как сделать одежду и посуду в этническом стиле современными, а дизайнера Богдана Гдаля спросили, как грамотно использовать этнику в дизайне.

В киевском Национальном музее украинского народного декоративного искусства представлена одна из наибольших коллекций такого искусства в Украине. Она была основана в 1899 году — тогда музей еще носил имя императора Николая II, а собрание этнографического отдела легло в основу экспозиции современного учреждения. В 1954 году эта коллекция была отделена от нынешнего Национального художественного музея и существовала как филиал. В 1964 году Национальный музей украинского народного декоративного искусства стал самостоятельным.

Создание учреждения было инициативой нескольких художников, среди которых график Антон Середа и художник декоративного ткачества Сергей Нечипоренко. Они хотели показать, как народное и декоративное искусство влияет на профессиональных художников. Сейчас в музее хранятся ковры, керамика, вышивка, коллекция писанок и декорированные предметы быта.

— В XIX веке в традиционные ремесла пришли профессиональные художники. С одной стороны, из-за того, что раньше народным искусством не интересовались, многие его образцы оказались безвозвратно утеряны. С другой — это позволяло ему оставаться аутентичным. Тогда же возникла мода на народное искусство: в кабинете у Богдана Ханенко висел уже большой полтавский ковер вместо персидского.

В послевоенный период в традиционных центрах ковроткачества, ткачества, гончарства возникло много производств. Сначала были небольшие артели, а затем целые фабрики художественно-промышленных изделий. Их расцвет пришелся на 1960—1970-е годы. В 1990-х почти все подобные производства прекратили свою деятельность. Но это естественный процесс: он происходил не только в Украине, а и по всему миру с развитием технологий, транспорта и переменами в моде.

Мы живем в очень разнообразной стране, входившей в несколько империй. Не существует единых украинских элементов или цветовых решений, «червоне — то любов, а чорне — то журба» — так только в песне поется. Зато существуют общеславянские символы: птицы, олени, геометрические узоры, богини-хранительницы, родовое дерево. Даже в профессиональной литературе нет выводов, какие элементы считать сугубо украинскими. Конечно, существуют узнаваемые национальные символы вроде трезубца, но они практически не отражены в народном искусстве.

Не существует единых украинских цветовых решений, «червоне — то любов, а чорне — то журба» — так только в песне поется.

Говоря о прошлогоднем скандале вокруг айдентики #МандруйУкраїною, Богдан утверждает, что нельзя заимствовать графический элемент без сохранения стиля, иначе будет невозможно понять его происхождение.

— Те или иные графические элементы не используют одновременно во всех регионах Украины. Например, коня можно увидеть на керамике в Карпатах, зато он практически не встречается в других регионах. То же самое и с некоторыми цветовыми решениями. В косовской керамике вообще нет жестких требований к тому, как должен выглядеть конь, там важна общая палитра цветов и стиль отделки. А рисунок внутри тарелок может быть переменным.

Если в рекламе, направленной на всю страну, используется графика одного региона, ее нужно уравновесить символикой других регионов. Либо использовать символы, которые узнаваемы везде, например геометрические фигуры.

Если взять графический элемент без сохранения стиля, то невозможно будет понять его происхождение, и тогда он действительно будет ассоциироваться с русским, а не украинским фольклором.

Примеры удачного использования этники — продукция финской компании Marimekko и польского проекта Folkstar.pl, который задействует мотивы, свойственные окрестностям Варшавы. В Литве, Латвии, Эстонии традиция использовать этнику в дизайне достаточно мощно развивается. Из украинского дизайна советую обратить внимание на айдентику Черкасской области, разработанную Дмитрием Булановым.

— Чтобы создать коллекцию одежды в этностиле, нужно понимать наши традиции, а также хорошо чувствовать настроение людей и их отношение. Мы посещаем музеи, например Музей Гончара в Киеве, музеи Национального историко-этнографического заповедника в Переяславе, и выставки народного и современного искусства, чтобы потом соединить традиционное с современным. Сейчас изучаем украинское наивное искусство.

Цель Etnodim — выйти за рамки привычного и смело интерпретировать традиционное в настоящее. По моему мнению, современной одежде в этностиле не обязательно придерживаться традиционных правил создания вышиванки, где ткань должна быть белой, а вышивка — черная с красным. Если хочется создать что-то современное, можно использовать только один традиционный элемент — например, только крой — или стилизовать только орнамент.

Вышиванка Владимира Зеленского действительно больше похожа на косоворотку. Среди традиционных украинских мужских рубашек бывают вышиванки с застежкой сбоку, но орнамент на них все равно будет размещен по центру рубашки.

— Мы переосмысливаем наследие и стараемся вписать то, что получилось, в современность. У каждого нашего предмета есть конкретный референс из традиционной культуры. Какие-то вещи мы делаем по старым технологиям, например, гутное стекло. Печей для производства такого стекла в Украине всего несколько. Посуда из них выходит уникальной: двух одинаковых бокалов из гутного стекла быть не может. Мы постоянно ищем мастеров, работающих в традиционной технике. Особенно не хватает специалистов по фарфору, которые могли бы научить нас, как правильно работать с этим материалом.

В GUNIA project мы хотим не повторять старые изделия один в один, а продолжать культуру. Для этого сотрудничаем с музеем Ивана Гончара в Киеве, собираем винтажные вещи и антиквариат. Мне попадалась удивительная вышивка на рушниках, изображающая космические тела, — совершенно не традиционная, выглядевшая очень современно.

— Чтобы научиться изготавливать шубы в традиционной технике, я читала профессиональную литературу, смотрела онлайн-коллекции музеев, находила мастеров в разных уголках планеты. Техника переборного ткачества с незначительными отличиями известна во всем мире. На таких станках в технике лижныкарства делали гуни, но мне захотелось сделать пальто, которое не ассоциировалось бы только с гуцулами. Сейчас мои пальто есть в каждой части света. Иногда их даже путают с перуанскими или скандинавскими изделиями.

Фото, если не указано другое: Анна Бекерская