Валдис Белых из группы Poexxxali: «Все эти эмоциональные выходки — история про здесь и сейчас»

Альбомы Poexxxali — это микс рока, хип-хопа, электроники, песен на разных языках и случайных разговоров; каждый концерт группы — перформанс. В Киеве музыкантов можно было увидеть на прошлогоднем Brave! Factory или на Новый год в Bursa.

Но и без живых выступлений легко представить, что это за проект, — клипы группы похожи на абсурдистские ситкомы с ретроналетом, элементами дешевых хорроров и бандитского кино.

Все ролики снимает дизайн-студия The Great Fruit, которую киевлянин Валдис Белых основал почти 10 лет назад. В его портфолио есть видео для Луны, Voin Oruwu, «Пасош», Interchain, но именно фиксация мифологии и экспериментов Poexxxali — самый заметный проект студии.

Двое других музыкантов в группе — опытные московские артисты. Красный Пистон — это Константин Похвалин: он известен своим сольным проектом Poko Cox, участвует в берлинском дуэте FAP, а раньше играл в Tesla Boy и On-The-Go. Пришелец — это Илья Дмитриев, или Alien Delon; он пишет музыку для себя и коллективов Celebrine и «Лава».

Bird in Flight узнал у не замеченного в других проектах Валдиса, как он оказался в этом музыкальном шапито.

Расскажи о себе. Что было до Poexxxali и Great Fruit?

Был архитектурный институт — КИСИ, и это самый кайфовый период в моей жизни. Мне повезло: я и учиться хотел, и люди меня интересные окружали. Мы даже какие-то вечеринки организовывали. Но все это было совсем несерьезно, в студенческом формате. Какие-то группы тоже были, но я не хотел бы вспоминать ни названий, ни их музыкальной направленности, чтобы не вызывать лишних ассоциаций.

Получается, твой интерес к музыке еще со студенческих времен?

Даже со школьных, и за это огромное спасибо моему учителю музыки. Мужик он был очень интересный, никогда не приходил на уроки трезвым. Садился за фортепиано, давал мне бас-гитару, показывал партии, но не объяснял ни нотной грамоты, ничего — мы чисто кайфовали от процесса. Рубили какие-то старые треки Deep Purple.

Прошло даже меньше десяти уроков, когда он погиб в автокатастрофе. На этом мое образование закончилось, но интерес остался.

То есть до Poexxxali ты профессионально музыкой не занимался?

Я вообще никогда профессионально ею не занимался, и даже то, что сейчас происходит, — это все на любительском уровне, развлечение.

После университета я работал во всяких диджитал-агентствах, потом уже в Москве арт-директором, а параллельно делал небольшие фриланс-проекты, которые и переросли в Great Fruit. В 2011-м мы запустили студию со школьным другом — не для коммерции, а для искреннего творчества.

Если бы тебе нужно было выбрать только один проект для портфолио, что бы это было и почему?

Проект Poexxxali. Он самый комплексный: там есть концепция, миф, реализация. Есть и своя выдуманная страна с валютой, и что угодно, от банального мерча — футболок, пластинок — до шоу, которые в свое время заставляли нас гореть и жить другой жизнью. И множество коллабораций с ключевыми, по нашему скромному мнению, деятелями изобразительных и не только искусств современности: с Колей Немым, Алиной Виноградовой, Тимофеем Колесниковым, Димой Пантюшиным, Хаски — да всех не назовешь, но без них так не получилось бы.

Как и зачем появилась группа Poexxxali?

Это какая-то фрактальная история, которая начиналась из точки, а дальше росла и развивалась в узор, орнамент. Три года назад я предложил проект Поко, которого уважал как соло-артиста и считал недооцененным. У него классная музыка, он очень круто все делает, но не умеет себя подать, что ли. Появилась идея и его оживить, и себя переродить. Что-то получилось. А когда Илюха присоединился, стало еще круче — он не меньший профессионал, чем Поко. Возможно, ему тоже не хватало такого легкого подхода.

У нас нет каких-то сложных и мучительных процессов — обычно мы встречаемся с ребятами и за один присест делаем трек. Единственное, что мы обсуждаем заранее, — время встречи, а все остальное рождается уже на ходу.

У нас нет каких-то сложных и мучительных процессов — обычно мы встречаемся с ребятами и за один присест делаем трек.

Я обычно делаю биты, Поко или Илья отвечают за синт или бас-партии, гитара всегда за Поко. А по голосам и текстам — это фристайл, который сочиняется или прямо на месте, или по дороге. Даже песню, которая вышла в мае на французском и украинском языках, я в самолете придумал, когда мы летели в Париж. Gothking вообще свою часть написали уже при встрече, и тогда же Илья с Поко замутили музон.

Как, кстати, вы вышли на Gothking — это же британско-французская группа?

Один из ее участников, Андрей, родом из Орджоникидзе. Но сейчас живет в Лондоне, пишет про моду, искусство и музыку в местных медиа. И свой зин, кстати, выпускает. Мы очень дружим, он даже выступал с нами на Brave! Factory. После ребята пригласили нас в Париж на концерт, и мы решили зафиксировать встречу в формате песни.

Расскажи подробнее про трек. О чем поется в первой части на французском? И почему вторая часть на украинском?

Сложно объяснить, это все делалось на каком-то интуитивном уровне. Французская часть примерно переводится как «мы ждем тот момент, когда мы все умрем», а остальное я не помню, но там явно что-то связано с кетамином, техно, Москвой и Парижем. С украинской частью, думаю, понятно.

Мне очень нравится украинский язык, нравятся исполнители, которые на нем поют. Например, Кузьма Скрябин своим ранним творчеством очень сильно повлиял и на меня, и на Илью. Илья еще понимает в транс-сцене Украины, знает «Аква Виту», «Новий свiт», «Фантом-2», Ольгу Юнакову — довольно много для москвича.

А Костян, который Красный, давно ездил в Киев играть. Мы познакомились на тусовке, которую Zhiguli (диджейский дуэт Славы Лепшеева и Бориса Степаненко. — Прим. ред.) делали на Трухановом в «колизее» еще году в 2008-м. Так что у нас у всех связи с этим городом.

В Киеве с Poexxxali вы выступали уже дважды, а как у вас вообще с гастрольной деятельностью?

Наш самый дальний выезд был в Киркенес — это северная Норвегия возле границы с Россией. Там уже лет пятнадцать проходит фестиваль «Баренц Спектакль», в основе которого перформансы, театральное искусство.

В прошлом году темой фестиваля был «Русский след» — шпионская история между Россией и Норвегией. Как всегда, российские СМИ отличились и подготовили какой-то невменяемый материал про то, что то ли Америка, то ли Европа финансирует просто бешеными бюджетами музыкантов из России и вывозит их в Норвегию, чтобы обучать всяким Оранжевым революциям, — короче, полный бред и треш. Нас там показали в разрезе политической дискотеки.

А мы придумали прикол — наш оператор Никита Зеленый звонил в штаб и говорил: «Алло, это Лубянка? Здесь что-то неправильное происходит, вызывайте подкрепление!» Мы, конечно, посмеялись, но я очень не люблю все эти терки, Poexxxali и политика — несовместимые понятия. Мы все же об искусстве.

Наш оператор Никита Зеленый звонил в штаб и говорил: «Алло, это Лубянка? Здесь что-то неправильное происходит, вызывайте подкрепление!»

А вам не прилетало за тот же украинский язык в песнях, за упоминание войны, еще за что-то?

Нет. Наверное, потому, что мы не настолько поп-звезды, чтобы могли как-то влиять на общественное мнение.

У нас как раз недавно активно обсуждали, почему украинские музыканты так редко реагируют на какие-то социально важные или околополитические события в стране, должны ли они это делать. Какая у тебя позиция?

Я считаю, что в первую очередь нужно здраво оценивать, как ты можешь повлиять на кого-то. Иногда даже лучше не устраивать медийный шорох, а предпринимать какие-то реальные действия. Но не могу дать однозначного ответа, я смотрел бы по конкретной ситуации.

Есть ли у Poexxxali внутренняя цензура? У вас то Хаски в образе милиционера появляется, то вампиры и кресты.

Цензуры вроде нет, но есть. Мы против политических высказываний. Среди участников иногда возникают разногласия, поэтому коллективно мы не можем принять определенную позицию. Но замечательно, что это не мешает нам оставаться друзьями.

Давай поговорим о визуальной стороне Poexxxali. Клипы, образ Дракулы, ваша перформативность — твоя зона ответственности?

Это все коллективное творчество.

Заметно, что вы не слишком используете свою мифологию, хотя она у вас достаточно сильная. Почему?

Потому что не все смыслы «дружат» с такими яркими образами. Например, если бы последний трек был в вампирской стилистике, она бы его погубила.

Расскажи о задумке с видео для третьего альбома. Это же не клип, а скорее целый сборник клипов для всех треков альбома даже с рекламными перебивками.

Это наша самая классная работа с видосами. Сначала мы просто делали клип к «Сладкой вате», из-за чего даже перезаписали трек в новой версии, потому что во время монтажа первая слишком надоела. У нас уже был опыт рекламной интеграции Adidas, а тут к нам обратились друзья, которые делают чипсы «Пакет картошки», и мы захотели и для них что-то интересное придумать. Решили два клипа совместить, чтобы вставить между ними рекламу. Мы даже сделали чипсы со вкусом Poexxxali — хрустящий мерч!

Стали создавать клипы, а параллельно писали новые треки, много путешествовали, снимали. К нам обратилась итальянская контора Letasca, предложила сделать капсульную коллекцию. Получилось вообще огонь — мы объявили о призыве в армию Даркменистана и разработали три униформы: пехота, десант и саперы. Так у нас появилась вторая рекламная интеграция. Много всего происходило, все хотелось фиксировать — и в итоге получилась такая большая история.

Мы в тот период выступали в Калининграде, где и сняли видео под первый трек. Заброшенное здание в кадре, которое выглядит как непонятный монумент, — это Дом советов, который построили на руинах средневекового замка. Прикинь, на руинах замка построили такую фигню и даже ее до ума не довели! Странное место по энергетике. А вторую часть мы сняли в доках, из которых самолеты люфтваффе вылетали в воды Балтийского моря. То есть в одном клипе есть фрагменты, связанные и с Советским Союзом, и с нацистской Германией.

Но при этом вы обычно не объясняете никакие смыслы и подсмыслы, не рассказываете ни о каких деталях, не делитесь историями, а просто выкладываете свои клипы и все — понимайте как хотите. Это намеренно?

Нет никакого удовольствия в том, чтобы все подробно объяснять. Мы сами это знаем, в этом живем. Если кому-то очень интересно, он спрашивает, так что ближайшее окружение тоже знает все истории.

Кстати, про смыслы и пасхалки. Это что, вышки 5G у вас в конце последнего клипа Toy Time?

Если присмотреться, то на газете в кадре есть реклама 5G, но вышки самые обычные, хотя и ассоциируются именно с этим, да.

Откуда берутся образы в твоей голове? Вся эта смесь ретро, мифического, современного? Что ты сам смотришь? Откуда впитываешь визуальную информацию?

Сложно сказать, у меня интуитивный подход ко всему, что я делаю.

Когда выкладываешь работы, ты часто пишешь «DIY or die» — «сделай сам или умри». В чем проявляется «сделай сам»?

Это значит, что ты все делаешь сам без привлечения каких-то сверхъестественных производственных сил. Все, что имеет серьезный бюджет, — это уже не do it yourself, а do it for someone. Не знаю, как правильно объяснить, но сразу заметно, когда продукт сделан на коленке, а когда — с большими ресурсами.

Да, во втором случае продукт будет профессиональным, но в нем будет чего-то не хватать. Непредсказуемый результат — это важная составляющая DIY-производства. Мне нужно, чтобы люди отдавались процессу и просто жили им, несмотря ни на что.

Непредсказуемый результат — это важная составляющая DIY-производства. Мне нужно, чтобы люди отдавались процессу.

У тебя были амбиции или попытки снимать не рекламу или клипы, а короткий или даже полный метр? Короче, делать кино?

Да, были амбиции. А попыткой можно назвать как раз видео Poexxxali, которое мы обсуждали. Это уже больше чем клип.

Давай про амбиции группы поговорим. Вы же весной анонсировали новый альбом. Что с ним?

У нас давно записана часть треков для альбома, но мы так и не успели привести их в порядок до карантина, опубликовать. Все покрывается пылью, так что неизвестно, будет ли выпущено.

То, что долго лежит, становится неактуальным в первую очередь для нас. Ведь все эти эмоциональные выходки — они про здесь и сейчас, они не ждут. У нас много треков, которые мы вымучивали и старались сделать лучше, а в итоге так и не выпустили.

Очень похоже о своем подходе мне рассказывал наш электронный продюсер Bejenec, с которым у вас есть совместный трек. Как сложилась эта коллаборация?

Мы с чуваками из Opti Mus Gang, которые как раз были в Москве, пришли на концерт его импровизированного бенда. Я ворвался на футболке сборной Украины по лыжному фристайлу, поэтому он меня сразу же идентифицировал со сцены. Мы даже затеяли какой-то слем, но так как все происходило в магазине Adidas, нас пришел успокаивать менеджер. Потом подплыли организаторы, объяснили, что все в порядке, это свои и вообще так и должно быть. Короче, дурацкая и нелепая ситуация.

После встретились с Беженцем, выяснили, что заочно знаем друг друга, договорились сделать что-то совместно. Мы с чуваками из группы решили пустить все на самотек, посмотреть, как пойдет процесс. Даня пришел и просто сделал весь музон, а мы такие: ну класс, хороший проект получился. Попробовали записать голоса, но не пошло. Потом уже поняли, что это должен быть ремикс на существующий трек, но не стали брать старые вокальные дорожки, а перезаписали Dracoolio и добавили фрагмент на украинском.

Решили пустить все на самотек, посмотреть, как пойдет процесс. Даня пришел и просто сделал весь музон, а мы такие: ну класс, хороший проект.

Еще ты раньше делал видео для проекта Димы Авксентьева Voin Oruwu, для артиста MGUN, выходившего на лейбле Wicked Bass Назара Прокопива, — то есть твои знакомства из Киева связаны больше с электронной сценой?

Это потому, что раньше я тусовался, вот мы все и знакомы.

Есть какие-то музыкальные проекты любой сцены и страны, за которыми ты следишь? Даже смотришь на их работу и думаешь: черт, почему это не мы сделали?

Нет такого. В основном все, что нравится лично мне, из прошлого.

«Раньше было лучше»? Нет ничего на современной сцене, что бы тебя трогало, удивляло, интересовало?

Есть очень много классных современных проектов, и в основном их делают мои знакомые. А когда ты лично знаешь человека, то уже воспринимаешь его творчество немного иначе. Наверное, моя любовь к прошлому и берется из-за этой недоступности. То есть я уже не смогу ни познакомиться с теми артистами, ни спросить, что они на самом деле хотели сказать.

Фото на обложке: Mademuaselle