Вечерняя школа: Чему диджеи учат начинающих артистов

«Культура звука» — это харьковский проект, который начал свою экспансию в Киев с диджейской школы. Обычно преподавателей диджеинга знают скорее представители сферы, но эти точно знакомы всем тусовщикам. И теперь артисты делятся не только музыкой, но и знаниями — хотя сами, как и многие диджеи, в такие школы не ходили.

«Я не вправе решать за учеников, что им слушать».

— Когда мне захотелось разобраться в диджеинге, я пошел к знакомому, который играл в единственном на то время андеграундном клубе в Полтаве. Он показал мне пульт и программу Traktor, правда, так странно все подключил, что я до сих пор не понимаю, как все работало. Объяснил, что есть одна дека, есть вторая, вот кроссфейдеры, вот эквалайзеры — пробуй. Дальше я сам всему учился. У того же знакомого играл на своей первой вечеринке — на супернеудобном отвратительном проигрывателе (другого не было). Так я осваивал технику.

Для себя я решил, что главное в диджеинге — селекшн. Именно на это стоит обращать внимание и тратить много времени. Я говорю ученикам, что диджеи — это определенный фильтр. Раз они выбирают музон, который будет играть на вечеринке, значит, могут развивать людей с помощью своего музыкального вкуса.

Всегда нужно понимать контекст вечеринки, на которой играешь, учитывать тайминг и то, перед кем и после кого ты играешь. От этого зависит характер музыки.

Не переношу, когда кто-то играет в перегруз, не следит за эквалайзером. Понимаю, что это может быть определенной формой протеста, но чаще всего люди просто не обращают на это внимания.

Не факт, что мои ученики будут потом играть на вечеринках. Я не считаю, что как-то облегчаю им путь, но я показываю инструменты, которыми нужно пользоваться. Какое-то время все ученики занимаются с моей музыкой — так или иначе я транслирую им свой вкус. Но я не вправе решать за них, что слушать. Разве что если будут приносить какой-то очень пошлый музон, то скажу: ребят, ну это слишком.

«Смотрю на новую волну диджеев и думаю: кто бы вас научил…»

— Я всегда считала, что кто-то более профессиональный должен тебе все объяснить, но при этом была против диджейских школ. Мне казалось, что там тебе показывают очень простую базу, да еще и деньги за это берут. А сейчас я смотрю на новую волну диджеев, на то, как они играют, и думаю: кто бы вас всему научил, это же просто треш.

Когда я пришла на первое занятие к самым крутым диджеям Луганска, они мне устроили получасовой допрос: «Зачем оно тебе надо? Музыку любишь — так все музыку любят. Почему ты решила, что это твое?» Я думала, что я пробивная, а тут присела. Теперь и я своих учеников спрашиваю, зачем они пришли в школу. Нельзя сказать, что ответ «люблю музыку» неправильный, но сюда нужно приходить, когда ты уже готов перейти на новый этап отношений с музыкой, более профессиональный.

Мне изначально хотелось научиться играть на слух. Хотя мне говорили: да сейчас эра ноутбуков, приходишь на вечеринку, включаешь его, яблочко на маке светится — это лучшее, что может быть! Но я взяла у своего друга даблы Pioneer 3000 — это не просто проигрыватель, а какая-то адская машина — и сама научилась играть на слух и сводить с винила. Как иногда невысокие мужчины покупают большие машины, так и я, маленькая девочка, хотела, чтоб у меня были большие проигрыватели.

Многие считают, что диджеинг — это нажал кнопку, покрутил пару ручек и все. Потом они в растерянности от того, что нужно быть многозадачным, успевать и то и это. Не понимают, за что хвататься, поэтому хватаются за голову, но в начале это нормально.

Некоторые пользуются самыми простыми методами для поиска музыки — слушают подборки на популярных сайтах, берут оттуда все доступное и понятное. Это масс-маркет. Я приучаю не хватать по верхам и не идти легкими путями, а все делать по-настоящему.

В работе диджея много непростых житейских моментов, и обычно они почему-то касаются винила. Я, например, уже за километр вижу, что виниловые проигрыватели стоят на неустойчивом столе, и сразу бегу на бар за салфетками, чтобы подложить их и исключить ненужные вибрации. Забыть можно что угодно, и потерянные флешки никогда не находятся.

Важно всегда брать предоплату, потому что промоутеры бывают разные, а любой труд должен оплачиваться. Как правило, стоимость пластинок в сумке, с которой ты приходишь на вечеринку, выше гонорара.

Нужно знать технические аспекты, понимать, как работает то или иное оборудование. Однажды, когда я только начала работать с таймкодом Serato, организаторы вечеринки предложили сами его подключить. Треки стали запускаться в реверсе, и я не понимала, почему так происходит, — не отыграла, не получила гонорар, винила себя во всем. А потом оказалось, что они сделали это специально. Пережить такое в начале карьеры очень неприятно.

Мне кажется, о подобных проблемах новичкам стоит рассказывать уже где-то в конце обучения, чтобы в начале они не убежали шокированными. Хоть бери и создавай диджейский профсоюз.

«Многие позанимались по разу — „вау, класс!“ — и забили».

— Мой друг Илья Миднайт объяснил мне, какие кнопки на проигрывателе что означают, а дальше я всему учился методом тыка. Однажды купил у Назара Прокопива свою первую пластинку и взял ее на дискотеку «Володя», где и поставил, — с тех пор играю на виниле.

Я учился в университете на педагога, но из-за стремительно развивающейся диджейской карьеры ушел на третьем курсе. Учил диджеингу и раньше, но не в школе — давал частные уроки. Мне действительно интересно и приятно преподавать.

У меня было много учеников, которые позанимались по разу и такие: вау, круто, класс! И забили.

Не стоит спешить выступать на вечеринках, пока ты не готов к публичному выступлению. Что-то может пойти не так — сам потом будешь думать, что лучше бы сидел пока дома и искал прикольную музыку.

Как сказал когда-то Виллалобос, не может быть 18-летний тип крутым диджеем. Но дело не совсем в возрасте — я знаю кучу украинских артистов, которым около 20 лет и которые пишут суперклевый музон и диджеят прикольно. Главное, как по мне, это хороший вкус. И постоянный поиск чего-то нового. Україна має талант!

Еще я бы посоветовал не сплетничать ни о ком в тусовке — таких людей обычно не жалуют.

«Учиться у кого-то или самостоятельно — одинаково эффективно».

— Я в основном училась всему сама: мне очень нравились дискотеки и хотелось генерировать что-то свое. Не скажу, что мне не хватало преподавателя, — у меня было много друзей из этой сферы, и каждый пытался что-то рассказать. Но пока я только окружала себя такими людьми, у меня не получалось, а когда сама загорелась — дело пошло.

Учиться у кого-то или самостоятельно — одинаково эффективно, все зависит от характера. Кто-то не воспринимает, когда другой человек объясняет ему что-то с высоты своего опыта, а кому-то, наоборот, нужен пинок.

Для меня самым сложным было побороть свой страх и начать играть на виниле перед публикой. Тут простой совет: не останавливаться, даже если сначала ничего не получается.

Бывает, приходишь на вечеринку, а там тебя ждет такой музыкальный опыт, которого лучше бы не было. Вроде и хочется поддерживать молодых артистов, но иногда из-за них обидно за индустрию. Поэтому и преподаю — чтобы улучшить качество того, что мы слышим в клубах.

Чем больше клуб, тем лучше там звук и тем больше внимания разбирающиеся люди обращают на музыку. Обидно, когда перед иностранным артистом играет кто-то из локальных диджеев и ты понимаешь, что это все какой-то пиратский контент. Меня тоже вдохновляют всякие нелегальные пути добывания уникальной музыки, но все же я за качество.

Если бы я попала на вечеринку, где играет мой ученик, и мне бы хотелось танцевать, я бы очень гордилась.

«Я бы по рукам бил за краденую музыку и плохие mp3».

— Я самоучка. Может, если бы кто-то мне все объяснял, было бы легче, но раньше диджейских школ не было.

Каждый хороший пример, который ты встречаешь в жизни, — это твой учитель.

Однажды я все же пошел в студию учиться, и там человек у меня на глазах просто сотворил чудо — превратил набросок в красивое произведение. Тогда я был недостаточно усидчивым и хотел, чтобы у меня все получалось быстро, но так не бывает.

Когда начинаешь углубляться в историю музыки, то понимаешь, что после Джона Колтрейна ничего глобально нового не происходило. Даже с электроникой мы уже около 30 лет танцуем под ритм около 120-130 ударов в минуту.

Каких-то догм в обучении у меня нет — сюда приходят взрослые люди, которые сами знают, чего хотят. Что приятно, кстати. Я и сам учусь у этих ребят: у них совсем другой взгляд на музыку, на процессы, и это интересно.

Для диджея очень важно научиться быстро соображать. Часто бывает такое, что все рушится и вот сейчас ничего не будет, если ты не предпримешь хоть что-то.

Я бы по рукам бил за использование украденной музыки и некачественных mp3 — это все обесценивает. Нельзя развиваться в среде, в которую ты не хочешь вкладывать. Неправильно, когда увлеченные диджеи, в том числе девушки, таскают тяжелые чемоданы со своим винилом, а кто-то приходит с контентом на флешке, за который не платил или который не создал сам. Это занятие требует сил, энергии, денег и здоровья. Здесь нет простых путей.

Фото: Леша Березовский, специально для Bird in Flight