Вдохновение

11 книг, полезных для визуального творчества

Как рассказать историю изображениями, как управлять вниманием зрителя и, наконец, как концентрироваться на решении творческих задач — режиссер и сооснователь агентства VGNC Алексей Соболев рекомендует 11 книг, обязательных для освоения визуального сторителлинга.

— Несмотря на все достоинства ресурсов вроде skillshare и masterclass.com, чтение специальной литературы — по-прежнему эффективный способ самообразования. Ниже — небольшой список книг, которые будут интересны и полезны всем, кто работает и творит в визуальной сфере. Некоторые из этих изданий пока не переведены на русский или украинский, другие — переведены и продаются как в печатном, так и в электронном виде. Так или иначе, все они доступны.
 

Скотт Макклауд

 
Убежден, что учебники по созданию комиксов — самая полезная литература для практикующих режиссеров, операторов, арт-директоров, бильд-редакторов и вообще всех, кто имеет отношение к визуальному творчеству.
 
Для нас, постсоветских взрослых, книжки с картинками до сих пор остаются чем-то несерьезным. Мы по-прежнему текстоцентричны: если хотим что-то рассказать, донести какую-то идею, то гораздо охотнее прибегаем к словам, а не к визуальным образам. Иллюстрации, по-нашему, должны быть просто красивыми, но совсем не обязательно содержательными.   

Воспитанные на комиксах американцы тут оказываются в более выгодном положении. Я не буду останавливаться на литературных достоинствах графических романов и вопросе о том, можно ли считать их литературой в принципе. Но уверен, что отчасти именно благодаря комиксам американцы продолжают доминировать во всем, что касается визуальной культуры: кино, дизайне, видео и компьютерных играх.

Understanding Comics: The Invisible Art

1994 год.

О комиксе как полноценном и самостоятельном виде искусства. Анализ природы, приемов, восприятия и культурных особенностей комикса.

Книга на Grenka.ua.

How Imagination and Technology Are Revolutionizing an Art Form

2000 год.

О том, как создаются, читаются и воспринимаются комиксы сегодня и как они будут восприниматься в ближайшем будущем.

Книга на Сosmic.com.ua.

Making Comics: Storytelling Secrets of Comics, Manga and Graphic Novels

2006 год.

О принципах, на которых строится повествование в комиксе, с примерами изобразительных приемов.

Книга на Сomicbooks.world.

Я не призываю всех переходить на чтение комиксов. Хотя ознакомиться с самыми выдающимися образцами все-таки стоит. Рекомендовал бы начать с этих четырех: Maus, Stitches: A Memoir, Watchmen и Blankets.  
 
Комиксы давно стали предметом серьезного изучения, дисциплиной, которую преподают в ведущих американских университетах. Книги, посвященные созданию комиксов, будут полезны, даже если вы не собираетесь создавать графический роман. Как минимум они научат вас ценить баланс между словом и картинкой. Понимать, когда изображение действительно стоит тысячи слов. Когда одно верно подобранное слово способно ткнуть читателя/зрителя в самое сердце. Как выражать свою мысль с помощью композиции. А главное, как управлять вниманием зрителя и последовательно рассказывать историю с помощью визуальных средств.
 
В первую очередь стоит поговорить о легендарной трилогии Скотта Макклауда. Из всей серии необязательной считается лишь вторая книга. И по той лишь причине, что книга описывает технологии, многие из которых уже давно устарели.
 
Бегло затрагивая историю искусств и гораздо основательнее — историю комиксов, Макклауд учит воспринимать мир визуально. Кроме того, Макклауд и сам невероятно талантлив — он отличный рассказчик. Отточенная мысль, ненавязчивый приятный юмор. Все три книги, строго говоря, являются учебниками, но написаны в форме комикса.
 
 

comics_mccloud-1
comics_mccloud-2

Маркос Матео-Местре

Еще один культовый учебник по созданию комиксов.
 
Несмотря на название, автор не учит вас рисовать (предполагая, что вы это либо уже умеете, либо вам это не нужно) и практически полностью сосредотачивается на второй части — композиции и ее роли в визуальном сторителлинге. Как одними лишь средствами композиции можно рассказывать историю, вызывать у читателя/зрителя необходимые эмоции.

Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers

2010 год.

Руководство по визуальному сторителлингу. Учит построению связного сюжета и эмоциональному вовлечению зрителя.

Книга на Аmazon.com.

Автор — практик, проработавший долгое время в качестве специалиста по сторибордам в Dreamworks и Sony Pictures. Рисует он так же хорошо, как объясняет. А объясняет он очень хорошо. Множество иллюстраций Маркоса наглядно демонстрируют описанные им принципы.
 
Framed Ink обязательна для каждого, кто творит в рамках любого прямоугольника, будь то киноэкран, экран компьютера или журнальная страница. Быстрое, конвертированное и высококалорийное чтение.

cmics_03

Фрэнсис Глебас

Книга еще одного сторибордиста, проработавшего много лет в Disney («Аладдин», «Король Лев», «Покахонтас»). Формально она не о создании комиксов, а о том, как рисовать раскадровки.
 
Будет полезна режиссерам, операторам, аниматорам и игроделам. При этом автор рисует и пишет так непосредственно, что книга увлечет всех, кто сколь угодно связан с визуальным творчеством.

Directing the Story

2009 год.

Учит структурному подходу в создании визуальных историй, описывает классические техники сторителлинга.

Книга на Аmazon.com.

Сергей Ландо

Книги об искусстве, написанные русскоязычными авторами, как правило, транслируют мысль о том, что искусству не научить, а в разговоре о нем надо быть скромнее с выводами и обобщениями. «Фотокомпозиция для киношколы» Сергея Ландо — редкое исключение.
 

Фотокомпозиция для киношколы

2009 год.

Рассматривает вопросы фотокомпозиции, описывает особенности работы в различных фотожанрах. Адресована прежде всего студентам кинооператорских факультетов.

Книга на Ozon.ru.

Сергей Ландо — человек удивительной эрудиции. И сам в качестве оператора снял множество картин. Он глубоко разбирается в классическом искусстве и фотографии. Да, его текст грешит недостатками, характерными для отечественной образовательной литературы. Например, у него тоже масса фактов и наблюдений редко складываются в конкретные рекомендации. Кроме того, это довольно вязкое чтение, требующее концентрации. И многие страницы, я уверен, можно было написать куда более простым языком.
 
Но объем информации, который автор пропускает через вас, не может не поменять вас в лучшую сторону как автора и как ремесленника. К достоинствам также можно отнести множество иллюстраций: полотна классиков, схемы и графики, кадры из фильмов и выдающиеся фотографии.
 

Франсуа Трюффо

 
Беседа двух великих режиссеров. Настоящая классика. Книга настолько влиятельная, что о ней даже сняли документальный фильм (к слову, прекрасное дополнение к книге).
 
У нас, повторюсь, бытует представление о таланте как о чем-то исключительно генетическом. Строить ракету научить можно, а вот художником нужно обязательно родиться. Сказать, что ты где-то прочитал о том, как быть фотографом/режиссером/писателем, всегда немножечко стыдно. Это как признаться девушке, что ты учил секс по книжке. Поэтому, когда режиссеры Уэс Андерсон и Дэвид Финчер открыто заявляют, что книга Hitchcock/Truffaut сильно повлияла на их формирование как молодых фильммейкеров, это успокаивает.  

Hitchcock/Truffaut: A Definitive Study of Alfred Hitchcock

1962.

Беседа двух режиссеров — Альфреда Хичкока и Франсуа Трюффо, которые провели неделю в комнате в студии Universal за обсуждением фильмов.

Книга на Amazon.com.

  
Эта уникальная книга явилась результатом 52-часовой беседы Франсуа Трюффо и Альфреда Хичкока. Трюффо уже тогда был одним из лидеров новой волны. И тем, кого смело можно назвать пионером хипстерского кино. А к Хичкоку в те годы у «творческой элиты» отношение было довольно скептическое. Как к ремесленнику, работающему исключительно с «низкими жанрами». Это как если бы сейчас, к примеру, Франсуа Озон надумал взять интервью у Майкла Бэя — крайне неочевидная встреча.
 
Но, как оказалось, Трюффо не был снобом. В прошлом кинокритик, он прекрасно понимал важность именно ремесла и осмысленного владения инструментарием. Прекрасно он понимал и то, что никто не владел ремеслом сторителлинга так же искусно, как великий Хичкок.
 
Не растекаясь мыслью и не морща без толку лоб, эти два мастера очень просто, сухо и крайне практично обсуждают ремесло кинематографа. И ни в одной другой книге машинерия саспенса и визуального повествования не разбирается так доходчиво. А потому изложенные на этих страницах принципы столь универсальны и актуальны. И не важно, задумали вы интерактивный ютьюб-триллер или выпуск видеоблога о косметике.
 
Оба автора, несомненно, наслаждались обществом друг друга и своим диалогом. И, читая их беседу, невозможно не наслаждаться вместе с ними. Hitchcock/Truffaut до сих пор остается одной из лучших книг о кино.
 
 

Джулиан Барнс, Марк Казинс

Обе эти книги, которые имеет смысл объединить в одном разделе, гораздо менее практичны, нежели все прочие в подборке. В том смысле, что они не про то, как создавать. Они про то, как смотреть и понимать. Они тренируют глаз и развивают вкус. Учат находить, замечать и ценить по-настоящему красивое. Ведь принцип garbage in, garbage out особенно важен, если вы занимаетесь визуальными коммуникациями.
 

«Открой глаза»

Джулиан Барнс, 2018 год.

17 коротких историй о художниках и их работах, приглашающих читателя проследить путь изобразительного искусства от начала XIX века до современности.

Книга на Bookzone.com.ua.

«Человек смотрящий»

Марк Казинс, 2017 год.

Мысли о видимом мире, который оседает в изображениях: от картин до личных фотоальбомов.

Книга на Stylus.ua.

Первая из них — это семнадцать коротких рассказов о картинах и художниках от Джулиана Барнса. Лаконичный и очень нескучный интенсив по истории искусств от культового писателя.
 
Вторая книга, «Человек смотрящий», — уникальная работа, мне не с чем ее сравнить. И не уверен, что смогу описать ее в паре предложений. То ли арт-альбом, то ли научный трактат. Эта книга о том, как мы смотрим на вещи, друг на друга и на окружающий нас мир. Величайшие произведения искусства, фото из путешествий, городские пейзажи, кадры из фильмов. Одним абзацем автор может от рассуждений, как ключевые научные достижения поменяли то, как мы смотрим на мир, перепрыгнуть к механике протестных движений, особенностям создания пропаганды. И закончить страницу рассуждением, допустим, о фальшивых зеркалах.
 
 

Джеймс Гарни

Гарни пишет для живописцев. Но, разумеется, его труд будет полезен также фотографам, дизайнерам, операторам — всем, кто работает с цветом и светом.
 
Происхождение этого пособия необычно. Дело в том, что писатель и художник Джеймс Гарни — создатель культовой в Америке «Динотопии», серии детально иллюстрированных книг, повествующих о фантастическом мире, в котором сосуществуют люди и динозавры.
 
Но за несколько десятков лет работы над книгами «Динотопии» Гарни накопил немало знаний о двух ключевых инструментах живописи — свете и цвете. И делится этими знаниями щедро, доступно и очень талантливо.

В книге обсуждаются как сугубо практичные вещи (например, создание воздушной перспективы), так и более общие концептуальные понятия вроде цветового сценария.

Color and Light: A Guide for the Realist Painter

2010 год.

Прикладное пособие по работе с цветом и светом.

Книга на Amazon.com.

Кэл Ньюпорт

Формально эта книга не имеет отношения к теме. Но я считаю, что прочитать ее необходимо каждому, кто задумал создать что-то по-настоящему значительное.
 
Если вы дочитали до этого места, то, скорее всего, за это время успели ответить минимум на пару сообщений в мессенджерах и разок-другой проверить почту. Раз так, то вам будет нелишне ознакомиться с этой книгой. Ее автор прославился лекцией на TED Quit social media, в которой он довольно убедительно рассказывает о том ущербе, который причиняют нашему мозгу социальные сети (осторожно, спич непременно испортит вам настроение).

Deep Work: Rules for Focused Success in a Distracted World

2018 год.

О том, как сделать глубокое фокусирование основой для выполнения важных задач, разумно пользоваться соцсетями, изменить свои привычки, чтобы сконцентрироваться на работе и добиваться успеха.

Книга на Yakaboo.ua.

 
В своей книге он пишет о том, как достигать состояния deep work — той максимальной сосредоточенности, при которой мы наиболее продуктивны и креативны, — и пребывать в нем. Труд Ньюпорта хорошо дополняет книга The War of Art, которая учит, по сути, тому же, что и Deep Work, — как бороться с голосом внутри вас, тем самым мерзким голоском, который шепчет: «Давай в следующий раз», «Давай попроще», «Давай помедленнее», «Может быть, не сегодня?».

Новое и лучшее

524

224

103
85

Больше материалов