Вышла из кубизма: Геометричные иллюстрации Сары Алиниа Зиази
Канадская художница Сара Алиниа Зиази похожа если не на родственницу, то на прилежную ученицу Пикассо. Она выплескивает броские и иногда несочетаемые цвета на бумагу, и получается не то фрагмент полотна кого-то из авангардистов, не то стоп-кадр из видеоигры.
Канадская художница, окончила Колледж искусств и дизайна Онтарио. Рисует акрилом, гуашью и чернилами. В 2017 году получила премию Society of Illustrators Student Competition Award.
Иллюстрации Сары Алиниа Зиази могли бы оказаться на выставке авангардистов в начале прошлого века. Но она родилась, когда основоположников кубизма, дадаизма и кубофутуризма уже не было в живых. Зато в ее работы примешалась эстетика видеоигр середины 80-х и ощущение того, что иллюстрации вырезаны из картона.
— Я начала продавать свои принты еще во время учебы в университете. Потом друзья стали просить меня рисовать для них татуировки, я постепенно выкладывала эти наброски в инстаграм, и все больше людей узнавало обо мне.
Рисую я с раннего детства. Я была молчаливым ребенком, и искусство помогало мне рассказывать о повседневной жизни маленькой девочки.
Начинающему иллюстратору непросто получить работу, которая ему нравится. За свои рисунки я не получала тех денег, которые хотела. Это стресс, но, с другой стороны, спустя время все встанет на свои места.
Я стараюсь брать столько заказов, сколько могу, так что я всегда при деле. Я напоминаю себе, что нужно быть все время чем-то занятой и оставаться в позитивном настроении, это очень помогает в работе.
Недавно я решила заняться медитацией, и мне понравилось. Эта практика, которая побуждает ум расслабиться и одновременно открыть перспективы. Сейчас все идеи для иллюстраций приходят в мою голову благодаря медитации.
Мне нравится рисовать плакаты: это шанс быть совершенно спонтанной. Проект может быть открыт для интерпретаций, хотя порой заказчики предъявляют очень жесткие и конкретные требования. Мне кажется, что у меня неплохо получается раскрывать через плакаты свою индивидуальность.
В последнее время я увлеклась бумажными скульптурами и цифровой печатью. Заниматься разными вещами полезно для художника — открывается что-то новое в творчестве.
Я вдохновляюсь повседневностью: читаю статьи, просматриваю соцсети, журналы, художественные книги. Все, что мы считаем привычным, может меня вдохновить.
Мой любимый художник — Стюарт Дэвис. Помимо него на меня повлияли Ле Корбюзье, Джорджия О’Кифф, Джеймс Джин, Браулио Амадо и Мэтью Палладино.
Сюрреалистические миры появились в моих работах, потому что я интроверт. Я люблю ностальгические отсылки, они часть меня и моей памяти.
Реальность, которую я создаю, можно счесть немного головокружительной. Рисовать эти «головокружительные» иллюстрации непросто — кажется, что на тебя нападает собственная психика. Но я думаю, что такой подход только улучшает мои работы и персонифицирует мой стиль.
Яркие цвета в моих рисунках полностью отличаются от цветов, которые я предпочитаю в повседневной жизни.
Когда я была подростком, я посмеивалась над дадаистами и кубистами. Детям трудно понять концепции, которые авангардисты закладывали в свои работы. А потом я влюбилась в кубизм, и неясное вдруг стало очевидным и простым.
В начале учебы в университете я чувствовала себя художником, который должен и может рисовать только на холсте. Мне казалось, только так можно быть востребованной галереями. Но это не принесло ожидаемых результатов. А использование акварельной бумаги дает мне то, что я хочу.
Иллюстратору трудно еще и потому, что многие проекты отбирают слишком много времени. Я пока не научилась эффективно управлять своим временем и быстро переключаться. Но каждый день я ставлю перед собой конкретную задачу, которую стараюсь успеть выполнить. Иногда мне кажется, я настолько крепко связана со своими картинами, что каждая из них и есть я.
