Алек Сот: «Если вы каждый раз вините себя за то, что не создали шедевр, это проблема»

Алек Сот — американский фотограф, член агентства Magnum. В 2003 году он был награжден призом Санта-Фе. Его работы находятся в крупных публичных и частных коллекциях, включая Музей современного искусства в Сан-Франциско, Музей изобразительных искусств в Хьюстоне, Walker Art Center. Bird in Flight публикует интервью в сокращении. Полную версию читайте на сайте Magnum.

— Однажды я ехал на машине и увидел сцену, из которой могла получиться фотография. Затем из ниоткуда появилась женщина на велосипеде, которая выглядела абсолютно фантастически. Конечно, она ехала быстро, поэтому мне нужно было так же быстро сделать мысленные вычисления: это человек, ради которого я хочу остановиться? как я объясню ей это? как она отреагирует? Мой мозг, как компьютер, должен был взвесить все за и против. Я проходил этот сценарий тысячу раз в прошлом, когда видел что-то или кого-то, но продолжал ехать. А через пять кварталов думал: «Я должен был остановиться». Оборачивался, но уже никогда не видел человека или ситуацию такими, как в первый раз.

Теперь, когда снимок не получается, я просто его отпускаю. Это все равно что быть рыбаком, стоящим у реки: рыбы постоянно будут проплывать мимо, и вы не сможете поймать их всех.

— Я до сих пор совершаю технические ошибки — нарушенная экспозиция, сбитый фокус, неправильная композиция или просто забываю что-то включить, — и это сводит меня с ума. Вчера мы с сыном ходили на бейсбольный матч. Я много думал о том, что средний показатель попаданий — 40% — считается удивительным везением. Большинство неудач, возникающих во время игры в бейсбол, связаны с небольшими техническими просчетами. Либо вы слишком сильно наклонились, либо вам не хватает времени… Я думаю, что если бы мы проанализировали процент удачных снимков, то вероятность успеха была бы еще ниже. Момент, когда вы все делаете технически верно, когда вам попадается идеальный предмет и ситуация, когда погода и свет играют на руку, — это довольно волшебная вещь. Один из главных уроков, которые я извлек из своего опыта, заключается в том, что такое происходит исключительно редко.

Когда мой сын начал играть в бейсбол, он винил себя каждый раз, когда не попадал на базу. Ему хотелось уйти с поля и плакать. Но затем он узнал, что не может попадать на базу каждый раз. Если вы фотографируя корите себя за то, что не создаете шедевр, это станет серьезной проблемой.

Конечно, главное ее решение — цифровая съемка, где можно проверить фокусировку и композицию на месте. Но тогда вы настолько сосредоточены на технических вопросах, что не уделяете внимания объекту, и создаете технически идеальное, но «мертвое» изображение. Тем не менее меня прельщает цифровая фотография и ее способность решать технические проблемы. Я все еще прибегаю к ней, особенно когда делаю рабочие снимки, а не личный проект.

— В последней поездке была только одна ситуация, когда я себя винил. Я собирался пообедать, но по пути увидел группу людей, выходящих из воскресной школы, и дерево возле них. До этого я много думал о деревьях, и когда я увидел эту сцену, она показалась мне потрясающей. Я попытался собрать людей под этим деревом, но ничего не выходило. Один мальчик держал стопку христианской литературы, я попробовал захватить в кадр и ее.

Когда я уехал, я понял, что на картинке, которую пытался поймать, не должно быть людей. Мне необходимо было что-нибудь сделать с деревом и христианскими книгами. И я сказал себе: «Тьфу». Я довольно сильно измотался из-за того, что не смог упростить картинку. У меня была возможность, все было идеально, но я просто не смог найти решение в тот момент.

— В прошлом месяце я отказался от проекта, над которым работал более полугода. Я смотрел на эти фотографии, и меня не тошнило от них, но когда я прислушался к себе, то понял, что не чувствую себя полностью вовлеченным в эту работу. Где-то в глубине души я знал, что притворяюсь.

— Как и большинство фотографов, я перепробовал множество разных методов вначале. Одним из них была съемка черно-белых фотографий со вспышкой в барах. Тогда же прошла моя первая выставка, которую я назвал «В баре». Я даже попытался сделать галерею похожей на бар, что сейчас звучит смешно. Когда выставка закончилась, я подумал: «Это был хороший опыт, но я не тот парень, который будет делать черно-белые снимки со вспышкой в ​​барах всю оставшуюся жизнь». И я пошел дальше. Не держитесь слишком за те снимки, которые, на ваш взгляд, вышли потрясающими. Отпустите их и продолжайте двигаться вперед.

— Я не фотографирую постоянно. Я осознал, что не могу так жить. Я не хочу постоянно гоняться за кадром на прогулке с ребенком. Теперь, когда я не на работе, я почти не отмечаю вокруг себя возможные фотографии.

Фото: BurnAway / Flickr