Бицуха и ботокс: Рецепт счастья в работах Сьорда Хоубена

— Я вырос в небольшом приморском городе в Нидерландах. Сначала я получил образование в сфере бизнеса, а потом решил получить степень бакалавра и магистра фотографии в Королевской академии искусств в бельгийском городе Генте.

Мне нравится смешивать различные типологии фотографии; снимать и предметы, и пейзаж, и портреты. Конечно, все зависит от проекта — такой микс подходит не всегда. Я думаю, что все в мире интересно и все стоит того, чтобы фотографировать.

В основном я работаю с темами разных людских установок и систем. Это может быть определение мужественности и женственности или тема счастья. Я всегда думал, что меня интересует человек и политика, но, как оказалось, в этих темах есть место личному. В моей работе политическое и социальное связаны с личным.

Я делаю изображения постоянно, в разном контексте. Иногда сразу же их использую, но большую часть времени они остаются в моем уме и в моем архиве, пока я не объединю их в серию. Когда я работал над серией «Круиз без удовольствия», то потратил время, пытаясь понять, что именно я хотел от изображений, — для финальной версии книги пришлось выкинуть много любимых снимков.

Одиночное изображение может быть очень мощным по воздействию, но может и потеряться в своем собственном значении. Мне интересно не одно изображение, а то, как фотографии работают вместе. Снимки, которые вроде бы не имеют никакого отношения друг к другу, могут «разговаривать» между собой, их значение при этом меняется. Я люблю соединять образы, которые кажутся странными вместе. Так устроена большая часть моих персональных проектов: они как корневище — плавное, постоянно меняющееся, полное соединений. Хотя сама фотография — штука техническая и кажется довольно линейной, она дает возможность для нелинейной интерпретации.

Я люблю соединять образы, которые кажутся странными вместе.

И постановочная, и непостановочная фотография — важные элементы моей работы. Иногда я натыкаюсь на изображение, которое соответствует моей идее, и просто делаю снимок. Бывает, что я начинаю с обдумывания какого-то объекта или образа — и тогда, конечно, случается постановка. Но даже когда я осознанно фотографирую какую-то сцену, я стараюсь не слишком режиссировать, а подвести людей к нужному результату с помощью диалога. Я бы сказал, что постановка составляет около 60% моих работ, а найденные снимки — 40%.

Для меня фотография — двусмысленный инструмент: никогда не бывает только одного способа прочитать мою работу. В «Круизе без удовольствия» зритель может выбрать множество путей, и я надеюсь, что каждый раз, когда кто-то открывает книгу, он видит разные связи. Вместо того чтобы давать однозначный смысл, я направляю человека дальше; вместо ответов я задаю вопросы. Таким образом я стараюсь не навязывать конкретную трактовку — а надеюсь, что зритель будет думать и искать свой собственный путь в работе.

Вместо того чтобы давать однозначный смысл, я направляю человека дальше; вместо ответов я задаю вопросы.