7 вдохновляющих книг о фотографии

Переведённая на девять языков книга британского писателя, критика и художника Джона Бёрджера состоит из околофотографических стихов и рассказов — как художественных, так и беллетристики. В большинстве произведений автор романтизирует исследование мира через объектив фотоаппарата. «Он работает со своими мыслями так, как художник работает с холстом. Его сознание будто разрисовано красками, у его текстов есть физическое измерение», — пишет о книге The Times.

Выбор Шона Ли, автора проекта «Шона»:

«Это трогательная книга, в которой с помощью поэзии и глубокомысленной прозы соединяются размышления о времени, тоске и душевных порывах. Я думаю, она вдохновит многих людей, в том числе и фотографов».

Книга Ирвина Пенна, написанная совместно с главой отдела фотографии Национальной галереи искусства Сарой Грину, посвящена платиновым и палладиумным отпечаткам снимков Пенна. Она была опубликована в 2005 году, когда Пенн подарил Национальной галерее сто своих платиновых снимков. В книге — портреты Пабло Пикассо и Дэвида Смита, племена Новой Гвинеи и Перу и некоторые фэнш-съёмки фотографа.

Выбор Стефани Диани, автора проекта «Племя недостижимых идеалов»:

«У меня есть несколько книг, которые я открываю в поисках вдохновения. Эта — одна из них. Ирвин Пенн был гением в своей простоте, он умело использовал свет и знал, как добавить снимку интриги. Каждая его книга достойна внимания. Его концептуальные фэшн-фотографии, опубликованные в книге Филлиса Посника и Евы Респини Extreme Beauty in Vogue, просто гениальны. Я бы очень хотела с ним встретиться».

Эссе немецкого философа Вальтера Беньямина, написанное в 1936 году, изначально предназначалось учёным, исследующим искусство в контексте СМИ. Он считал, что произведения искусства больше не интересуют зрителей так, как раньше, а их главной задачей является развлечение. Он также упрекал современное искусство в отсутствии глубины и потере «особой ауры».

Выбор Икуры Куваджима, автора проекта «Центральная Азия»:

«Я читаю не очень много книг о фотографии, но с самыми известными из них я хорошо знаком. Эта книга Беньямина — одно из популярнейших изданий о фотографии и визуальном искусстве. В сравнении с другими его работами она очень доходчиво написана».

Профессор истории искусств в Стэнфордском университете Ричард Мэйер посвятил эту книгу ретроспективе работ американского фотографа Артура Феллига, известного как Уиджи. Мэйер пишет о нём как о режиссёре и фотоэссеисте — в книгу вошло более двухсот снимков, часть из которых опубликована впервые.

Выбор Джоаны Торо, автора проекта «Hello Kitty»:

«Это восхитительная книга, её можно изучать и изучать. Она о работе Уиджи в Голливуде, в середине пятидесятых. Он — гений, который превратился из фотожурналиста в художника. Интереснейшая интерпретация американской культуры от Ричарда Мэйера в симбиозе со снимками Уиджи создали просто прекрасную книгу!».

В своей книге Сьюзи Линфилд оспаривает идею, что фотографии насилия в действительности лишь потакают извращённым желаниям зрителей видеть жестокость. Она считает, что смотреть на такие снимки необходимо — это помогает людям понять их историю, политику и события, происходящие в мире. В книге анализируются фотографии, сделанные во времена Холокоста, Китайской культурной революции и нескольких последних терактов. Линфилд также изучает связь между фотожурналистикой и её ролью в отстаивании прав человека.

Выбор Адама Рейнольдса, автора проекта «Архитектура угрозы жизни»:

«Для меня эта книга — важный контраргумент доводам Сьюзан Зонтаг, изложенным в её известной книге „О фотографии“».

Сын известного швейцарского фотографа Арнольда Одерматта написал книгу о работах отца, который прошёл путь от пекаря до полицейского фотографа и прославился своими чёрно-белыми снимками дорожных аварий.

Выбор Луки Зайнера, автора проекта «Коридоры власти»:

«Это история полицейского, который превратился в полицейского фотографа и на протяжении тридцати лет делал невероятно эстетичные снимки. На них заметно течение времени — каждое десятилетие выглядит по-своему».

Эта книга — ретроспектива работ одного из самых высокооплачиваемых фотографов пятидесятых годов Эрвина Блюменфельда. Кроме его фотографий в книге есть анализ и других его наработок — рисунков, коллажей, уникальной техники печати снимков.

Выбор Джозефа Форда, автора проекта «Аэриал»:

«Эрвин Блюменфельд — один из лучших фэшн-фотографов ХХ века, который постоянно работал над созданием новых техник — к примеру, над повторной съёмкой кадра с последующей проявкой для создания красивых эффектов. Эта книга очень вдохновила меня в начале карьеры».