Как это выглядело: Американский водевиль

Вопреки расхожему заблуждению водевиль начала XX века не имел отношения к Парижу и женщинам в пышных платьях и чулках. Он объединял множество видов театрального искусства и не был напрямую связан с сексуальностью. Само слово действительно имеет французское происхождение, но как тип представления водевиль появился в США и Канаде в 1880-х — 1930-х годах.

Зарождение жанра

В 1840-х Америка уже имела свой «народный театр» — менестрель-шоу, в котором загримированные белые актёры разыгрывали сценки из жизни чернокожих. В то время мужское население США смотрело непристойно-юмористические представления в закрытых клубах с участием танцовщиц и гимнасток, а провинциальную аудиторию развлекали странствующие лекари. Только водевилю удалось объединить предпочтения разношёрстной аудитории в одном шоу.

{"img": "/wp-content/uploads/2015/06/vaudeville_22.jpg", "alt": "Vaudeville", "text": "Сцена «Спальный вагон» из водевиля. Март 1904 года. Из архива библиотек Вашингтонского университета."}

{"img": "/wp-content/uploads/2015/06/vaudeville_23.jpg", "alt": "Vaudeville", "text": "Сцена со стрельбой из водевиля. Из архива библиотек Вашингтонского университета."}

{"img": "/wp-content/uploads/2015/06/vaudeville_24.jpg", "alt": "Vaudeville", "text": "Хористы из акта «Кавалеры», 1911 год. Из архива библиотек Вашингтонского университета."}

{"img": "/wp-content/uploads/2015/06/vaudeville_01.jpg", "alt": "Vaudeville", "text": "Лью Кристенсен, Вильям Кристенсен, Вайора Стони и Миньон Ли в костюмах из водевиля Mascagno Four. Примерно 1925–1929 гг. Цифровой архив семьи Кристенсен."}

{"img": "/wp-content/uploads/2015/06/vaudeville_02.jpg", "alt": "Vaudeville", "text": "Лью Кристенсен, Вильям Кристенсен, Вайора Стони и Миньон Ли в венецианских костюмах для акта в водевиле Mascagno Four. Примерно 1927–1934 гг. Цифровой архив семьи Кристенсен."}

{"img": "/wp-content/uploads/2015/06/vaudeville_03.jpg", "alt": "Vaudeville", "text": "Лью и Вильям Кристенсен с тремя танцовщицами во время тура водевиля, 1926 год. Цифровой архив семьи Кристенсен."}

Главное развлечение американца

Первым американским водевилем считают бостонский театр Vaudeville Saloon (1840 год). Неизвестно, что именно там показывали, но посетителями этого салуна были в основном мужчины. К концу XIX века благосостояние американцев заметно выросло, а вместе с ним — и спрос на развлечения. В 1881 году американский импресарио, артист эстрады и «отец водевиля» Тони Пастор ввёл формат семейного шоу в нескольких нью-йоркских театрах. Другие эстрадные менеджеры оценили его задумку и пришли к простому заключению: чем больше аудитория, тем больше выручка.

Следующий шаг сделал Бенджамин Ф. Кейт, который построил несколько театров водевиля в Бостоне. В 1885 году к нему присоединился импресарио Эдвард Франклин Элби, и вместе они создали сеть театров и билетных касс по всей стране. Предприниматели установили настоящую монополию на водевили.

С развитием городов водевили стали главным атрибутом американской культурной жизни начала XX века. Каждое представление длилось около двух часов и состояло примерно из десяти-двенадцати актов, не связанных по сюжету. Каждую сценку исполняли артисты разных видов театрального и циркового искусства: акробаты, жонглёры, актёры-комики, танцоры, маги — все, кто мог удерживать внимание аудитории дольше трёх минут. Это было чем-то вроде шоу талантов, которое должно было смешить и удивлять. И не так уж важно, в какое время зритель заходил в театр. Автор книги «Американский водевиль глазами современников» Чарльз Стейн цитирует Кейта: «Зал всегда заполнен людьми, шоу в самом разгаре, всё яркое, весёлое и зазывающее».

Особое внимание уделялось зданиям театров. В их оформлении архитекторы старались придерживаться стандартов изысканности и роскоши, несмотря на то, что вход туда был открыт кому угодно (правда, за деньги). Во время представлений в театре придерживались строгих порядков. Смотрители и церемониймейстеры раздавали посетителям карточки с советами: «Джентльмены будут любезны не держать сигары или сигареты во рту внутри здания», «Пожалуйста, не разговаривайте во время акта, так как это раздражает зрителей вокруг и мешает им слушать представление».

К концу 1920-х водевиль был на пике популярности — представления посещали около двух миллионов зрителей ежедневно. В 1925 году сеть Кейта-Элби объединяла 350 театров, в которых работало около 20 тысяч человек.

{"img": "/wp-content/uploads/2015/06/vaudeville_11.jpg", "alt": "Vaudeville", "text": "Вход в театр Кейта. Филадельфия, примерно 1907 год. Коллекция Джорджа Грантама Бейна."}

{"img": "/wp-content/uploads/2015/06/vaudeville_12.jpg", "alt": "Vaudeville", "text": "Импресарио Эрнст Робэр и его салун на Манхэттене. Примерно 1908 год. Коллекция Джорджа Грантама Бейна."}

{"img": "/wp-content/uploads/2015/06/vaudeville_14.jpg", "alt": "Vaudeville", "text": "Театр Majestic, Детройт, Мичиган. Из архива Shorpy."}

{"img": "/wp-content/uploads/2015/06/vaudeville_05.jpg", "alt": "Vaudeville", "text": "Труппа Kiwanis Follies на сцене. Театр города Хокиам. WA/Flickr."}

{"img": "/wp-content/uploads/2015/06/vaudeville_07.jpg", "alt": "Vaudeville", "text": "Пять сестёр Амес. Театр города Хокиам, 1929 год. WA/Flickr."}

{"img": "/wp-content/uploads/2015/06/vaudeville_13.jpg", "alt": "Vaudeville", "text": "Певицы водевиля сёстры Брокс. 1924 год. Из архива Shorpy."}

Кино против водевиля

Эпоха радиовещания и доступность недорогих приёмников, а со временем — появление кинотеатров и телевидения отвлекли массовую аудиторию от эстрадного жанра. Владельцы театров оценили высокую рентабельность кино — теперь не нужно было платить за работу артистов и музыкантов, свет, декорации. Хотя, по иронии, именно в водевилях с 1895 года начали показывать немые фильмы.

В 1934 году закрылся последний из лучших театров водевиля The New York Palace. Многие актёры тогда ушли в кинематограф, где платили больше и условия работы были лучше. Но остались и те, кто продолжал работать в городских театрах и развлекать американскую публику.

Сейчас театры водевиля существуют для того, чтобы привлечь туристов или сохранить семейное дело. Например, техасский водевиль Esther’s Follies, открытый ещё в 1977 году, показывает представления во всех штатах. А в начале 2000-х группа историков из американских университетов выиграла грант на разработку виртуального водевиля, который не даст забыть о главном американском развлечении начала XX века.

{"img": "/wp-content/uploads/2015/06/vaudeville_19.jpg", "alt": "Vaudeville", "text": "Водевиль продюсеров Фанчон и Марко. Из архива библиотек Вашингтонского университета."}

{"img": "/wp-content/uploads/2015/06/vaudeville_20.jpg", "alt": "Vaudeville", "text": "Водевиль продюсеров Фанчон и Марко. Из архива библиотек Вашингтонского университета."}

{"img": "/wp-content/uploads/2015/06/vaudeville_17.jpg", "alt": "Vaudeville", "text": "Эмма, танцовщица труппы Hoffman Girls. Из архива университета Уэйк Форест."}

{"img": "/wp-content/uploads/2015/06/vaudeville_16.jpg", "alt": "Vaudeville", "text": "Hoffman Girls, танцовщицы водевиля. Из архива университета Уэйк Форест."}

{"img": "/wp-content/uploads/2015/06/vaudeville_18.jpg", "alt": "Vaudeville", "text": "Труппа Макса Хоффмана ставит спектакль «Шахерезада». Из архива университета Уэйк Форест."}