Шадман Шахид: «Мой совет фотографам — переживите чистый провал, доберитесь до самого дна»

Как бы вы определили, что такое фотография сегодня?

Это неизбежная, вездесущая часть нашей реальности, от которой невозможно укрыться, потому что она уже вшита в нашу ДНК. Фотография — это один из основных языков нашего времени, инструмент, который формирует общество, а также влияет на психику.

Над какими проектами вы работали в течение года после получения награды?

Я работал над несколькими проектами одновременно, что мне свойственно. Большую часть времени потратил на новую кросс-жанровую работу «Химера», в которой я рассуждаю о нашем гиперреальном режиме существования. В проекте есть серия фотографий, виртуальная реальность и фильм. Я все еще работаю над этой серией, она только начинает обретать очертания.

Какая, по-вашему, связь между европейской и азиатской фотографией или даже бангладешской?

Я стараюсь не разделять фотографию по континентам. Для меня в фотографии столько слоев и нюансов, что кажется неправильным пытаться определить ее такими широкими категориями. Есть много разных способов смотреть на то, что происходит в Европе и в Азии или конкретно в Бангладеш. По-моему, невозможно их аккуратно расфасовать по коробкам с четкими этикетками. Особенно сейчас, когда культурные и философские границы, которые определяют нас как общество, стираются.

Так что нет никакой европейской или азиатской фотографии — есть личности, которые являются европейцами или азиатами и при этом фотографируют. Если вы спросите меня о конкретных фотографах, у меня лучше получится провести параллели и установить связи.

Чем отличается фотографическое образование в Бангладеш и в Европе?

Могу рассказать только о личном опыте, так как я преподавал и в Европе, и в Бангладеш. Самое большое отличие в преподавании — то, как я общаюсь со своими студентами. В Бангладеш я часто прямо говорю, что думаю об их работах, иногда получается резко и обидно, но такие комментарии эффективнее. Мне кажется, в Европе подобный подход не работает, здесь я стараюсь быть лояльнее к студентам и их работам.

Что касается самих учеников, я не вижу особой разницы. Все ищут одно и то же, а именно способы выражать себя, методологию, которая позволит отточить взгляд на мир, и практику, которая поможет им лучше понимать себя.

Люди все еще часто говорят про фотографию «красиво» или «некрасиво». Что вы об этом думаете?

Существуют, наверное, сотни клише о субъективности красоты. Не буду сейчас их повторять, но я тоже верю, что понятие красоты действительно субъективно. Просто в случае с фотографией или искусством в целом зрителям иногда рассказывают, что им следует считать красивым, и я думаю, проблема как раз в этом. А так я совсем не против, когда зрители ищут красоту в конкретной фотографии, если это для них важно.

Но я понимаю, о чем вы: в любой хорошей фотографии есть нечто более глубокое, чем эстетика и непосредственное поверхностное удовольствие. Лично я ищу в фотографии фотографа. Я думаю, сильный снимок — тот, что помогает мне представить, какой фотограф человек. Что оказывает на него эмоциональное влияние? Что его заботит? Что он об этом думает? Что его заводит? Иногда все это читается в фотографии, и мы как зрители можем стараться найти связь и сопереживать создателю.

В любой хорошей фотографии есть нечто более глубокое, чем эстетика и непосредственное поверхностное удовольствие. Я ищу в фотографии фотографа.

Что бы вы могли посоветовать фотографам, которые только начинают свой путь?

Я слишком молод, чтобы давать советы, но если уже говорить что-нибудь, то я бы посоветовал фотографам получить как можно больше опыта. Почувствовать крайности как хорошего, так и плохого. Испытать чистый провал, быть неидеальным, увидеть, как выглядит самое дно, а потом снова подняться и увидеть, как выглядит вершина и каких еще высот ты можешь достичь. Я думаю, что в искусстве опыт — это самое главное. Это топливо, с помощью которого мы движемся, и без него невозможно создать что-либо стоящее.

Что почитать: рекомендации Шадмана Шахида

— «Искусство видеть», Джон Бергер
— «Общество спектакля», Ги Дебор
— «Симулякры и симуляция», Жан Бодрийяр

На онлайн-встрече 4 ноября в 19:00 Шадман Шахид расскажет, как фотографическая среда определяет работу фотографа. Трансляция будет на английском языке с переводом на украинский. Стоимость билета — 165 гривен (5 евро), купить его можно по ссылке.

Полная программа лектория, который продлится до 12 ноября, доступна на сайте Bird in Flight Prize.

Портрет Шадмана Шахида: Чжао Янсян