Рецепты от Моне и рейтинг самых влиятельных: Неделя в мире искусства

Журнал ArtReview каждый год публикует рейтинг самых влиятельных персон художественного мира. В нынешнем году уже не в первый раз этот рейтинг возглавил знаменитый куратор и историк искусства Ханс Ульрих Обрист. Это один из самых влиятельных кураторов в мире, сформировавший само представление о данной профессии. За Хансом Ульрихом числится целый ряд культовых и необычных выставок и проектов: от эпатажной выставки в салоне самолета до интервенции в музее-квартире сэра Джона Соуна в Лондоне. Мы живем в эпоху, когда кураторы играют не менее важную роль в искусстве, чем художники, и за это мы можем поблагодарить Обриста и его легендарных коллег — Харальда Зеемана и Жана Юбера Мартена.

Сейчас Обрист руководит знаменитой лондонской галереей Serpantine, однако приручить эту вольную птицу еще никому не удалось. Обрист — человек мира, совершенно непредсказуемый и гиперактивный: им был основан Brutally Early Club, начинавший свои собрания в 06:30 утра. Искусство — это его главная и всепоглощающая страсть. Обриста особенно увлекают беседы с художниками и мыслителями, которые он публикует в специальных изданиях. Его легендарная книга «Краткая история кураторства» тоже построена по принципу диалога с ключевыми фигурами в мире искусства. Словом, у этого поистине выдающегося человека есть все ключи от искусства настоящего и будущего.

Французская премия Марселя Дюшана досталась художнику Кадеру Аттиа, родившемуся в Париже в семье выходцев из Алжира, за его смелую инсталляцию «Воспроизведение памяти» — аллегорию на такие трагические явления нашей истории, как национализм, колониализм, геноцид и рабство. Художник получит награду в размере 35 тысяч евро. Как заметила куратор премии Алисия Нок, общее настроение работ, включенных в шорт-лист премии, сосредоточено вокруг «науки, антропологии и магии, изучения болезней общества и способов его выздоровления». Тенденция размышления о событиях через обращение к науке, природе и истокам уже зарекомендовала себя: некоторые художники ссылаются на культуры древних племен и видят себя эдакими шаманами новой эпохи; другие вовсю погружены в работу над так называемыми исследовательскими проектами, которые существуют на размытой границе между научными и художественными поисками; третьи используют в своих инсталляциях кровь зараженных ВИЧ и Эболой. Подобные знаковые течения в искусстве можно увидеть на выставке финалистов премии, которая проходит в Центре Жоржа Помпиду в Париже — самом сердце современного европейского искусства.

Тот же Кадер Аттиа на днях открыл независимое внеинституциональное пространство по соседству с Северным вокзалом под названием La Colonie. Здесь, в районе на стыке разных национальностей и миров, будут проходить выставки, лекции, мастер-классы и встречи. Проект не поддерживается государством и существует на частные средства. Открытие была приурочено к годовщине 17 октября 1961 года — по словам самого художника, «в память о тех, кто погиб в этот день на парижской демонстрации за независимость Алжира». Тема сосуществования разных национальностей, как и уход от музейной структуры с ее большим неповоротливым телом, связанным по рукам и ногам коммерцией, зависящим от меценатов или государства, крайне актуальная и даже, можно сказать, модная. Аттиа называет свой проект лабораторией, так как именно на такой площадке рискует появиться еще один способ репрезентации искусства.

Издательство Prestel выпустило книгу рецептов оригинальных блюд от Клода Моне. Книга содержит рецепты блюд, поданных в разное время гостям художника, и проиллюстрирована репродукциями его картин. Она должна сделать приготовление еды как минимум более творческим и экспериментальным занятием, а ужины в кругу друзей обогатить импрессионистской тематикой. Скрестив кулинарию с именем одного из самых известных художников в мире, издатели не могли прогадать: книга обречена на успех. Сам Моне, как отмечает издательство, не готовил, но сохранились записи художника о званых ужинах. Кстати говоря, искусство и кулинария сосуществуют не только у Моне, но и у итальянских футуристов, сумевших изобрести свою футуристическую кухню и устраивавших соответствующие ужины, на которых подавали блюда, приготовленные «в солнечных лучах под соусом Марс».