Сексуальный кубизм и прорези на холсте: Пять художников, которых вы научитесь узнавать

Родители Эткинсона, строгие баптисты, запрещали ему рисовать и уничтожали рисунки. Отец хотел, чтобы сын пошел по его стопам и стал клерком в железнодорожной компании. Сын так и поступил и 9 лет после школы проработал в конторе.

В 1861 году он бросил работу и стал писать пейзажи. В 1862-м он уже выставлялся, а к 1870-му стал знаменитым художником, обеспечил себе достойную жизнь и купил огромный дом в Северном Йоркшире.

Знаменитый при жизни, Гримшоу был забыт после смерти. Интерес к его работам возобновился лишь во второй половине XX века.

Писал под влиянием прерафаэлитов, поэтому тщательно прорабатывал детали; чтобы воссоздать пейзаж с особой достоверностью, мог по несколько часов стоять на ветру и холоде.

Тоскливые пейзажи, унылые краски, сумерки, туман и пасмурная погода. На его картинах часто есть пятно света — луна, фонарь или светящееся окно. Из-за этого они вызывают чувство ностальгии по чему-то настоящему, но давно утраченному.

Если городской пейзаж навевает тоску и мрачные мысли, то, скорее всего, вы видите работу Эткинсона Гримшоу.

Лоуренс начал рисовать в 8 лет. В 15 он брал частные уроки, затем учился в Манчестерском муниципальном колледже искусств, а позже — в Солфордской школе искусств. Лаури рисовал всю жизнь, но сделал карьеру бухгалтера, а не профессионального художника.

Рисование было для него только хобби, и первая выставка состоялась, когда художнику было 52 года. Успех пришел сразу, и сейчас Лаури считают одним из самых знаменитых британских художников.

Неповторимый узнаваемый стиль Лаури выработал во многом благодаря тому, что вел замкнутую жизнь простого служащего и не общался с другими художниками.

Его привлекала промышленность — огромные дымящие трубы и уродливые здания фабрик, на которые другие старались не обращать внимания. К середине XX века он оказался единственным британским художником, который работал в стиле индустриального пейзажа.

Крупные, четкие здания заводов и верфей и безликие муравьи-человечки, похожие на обугленные спички: пейзажи Лаури заставляют вспомнить об одиночестве, о том, что вы устали и не выспались.

Если на картине вы видите промышленный район английского городка и толпу безликих рабочих — скорее всего, перед вами один из пейзажей Лаури.

Лемпицка родилась в Польше, вышла замуж в СССР, жила в Европе и умерла в Америке. Она была иконой своего времени: красивая, независимая, скандальная, бисексуалка, неверная жена, плохая мать и знаменитый художник.

За ее портретами выстраивались в очередь. Она как никто придавала значение деталям: тщательно подбирала краску, чтобы передать оттенок губной помады, и выписывала маникюр.

Слухи о романах с героями (а чаще — с героинями) картин подогревали интерес к художнице и поднимали цены на произведения. Ее картины появлялись в клипах Мадонны и нескольких художественных фильмах, их коллекционируют Джек Николсон и Барбра Стрейзанд.

В своих портретах Лемпицка сочетала ар-деко и кубизм. От ар-деко Лемпицка взяла шик и стремление к дорогой и солидной красоте, а от кубизма — раздробленные на геометрические формы накидки.

Полуобнаженные женщины с алыми губами, горящими глазами, острыми углами и рублеными формами — основной сюжет картин Лемпицки. Кубизм, часто грубый и отталкивающий, в ее картинах становится сексуальным и привлекательным.

Если вы видите на картине героев книги «Великий Гэтсби», обернутых в кубические накидки, то перед вами точно работа Тамары де Лемпицки.

Итальянец Модильяни был типичным нищим художником, который не попал в модную струю и был признан только после смерти.

В дневнике его матери описано, что Дедо (семейное имя художника) нашел свое призвание в 11 лет, во время тяжелой болезни, когда бредил великими мастерами прошлого и делал наброски, лежа в кровати.

Мать всю жизнь поддерживала в нем веру в собственный талант: вдохновляла на учебу (сначала в Италии, затем в Париже) и помогала деньгами. После ее смерти эту роль выполняли влиятельные покровители и меценаты. Но при жизни Модильяни с трудом продал всего несколько портретов, а многие картины он просто оставлял хозяевам квартир вместо квартплаты.

Тогда никто не представлял, что в 2015 году его «Лежащая обнаженная» будет продана за $170 миллионов и станет второй по стоимости картиной после «Алжирских женщин» Пикассо.

Модильяни был экспрессионистом, но на него оказали влияние модные в то время примитивизм и абстракция. Больше всего его интересовали портреты. Кроме них сохранились несколько пейзажей и скульптур; натюрморты и жанровые картины его не занимали.

«Певец обнаженной натуры» — так называют его критики. Самые дорогие и знаменитые картины художника — портреты в стиле ню. Голые, красивые и необычные: женщин Модильяни отличают удлиненные шеи и руки, тонкие брови и нелепые носы на гладких лицах. Несмотря на это, они красивы.

Если вы видите портрет обнаженной женщины, который уродлив и притягателен одновременно, скорее всего, перед вами одна из знаменитых картин Амедео Модильяни.

Сын скульптора, Фонтана научился в мастерской отца ремеслу и сам стал успешным скульптором. Его работы отличались обильными украшениями и росписью, но имели успех.

В 1946 году Лучо Фонтана открыл собственную художественную школу и основал новое движение в модернизме — спациализм. Основы спациализма Фонтана изложил в «Белом манифесте», где провозгласил единство скульптуры, живописи, радио, телевидения, науки и техники. Он считал, что в будущем не должно быть разделения между живописью и скульптурой, а изобразительное искусство должно преодолеть двухмерность.

В спациализме, кроме основателя, работали несколько итальянских художников, один немецкий и один японский. Но самыми известными стали работы самого Фонтаны, который разрезал свои холсты. Именно так он вышел за границы плоскости и соединил скульптуру и живопись.

Раз за разом разрезая один холст за другим, Фонтана менял технику и инструменты — и получал неповторимые результаты. Самая знаменитая его работа «Пространственный концепт, конец Бога» была продана за $20 миллионов.

Если вы видите пустой холст с прорезями, то перед вами одно из творений известного модерниста — Лучо Фонтаны.