Видео дня: Операторская работа и монтаж в фильме «1917»
Издание Insider опубликовало видео с разбором операторской работы и монтажа в фильме «1917». Кинолента, режиссером которой выступил Сэм Мендес, а оператором — Роджер Дикинс, поставлена так, чтобы зрителю казалось, будто это непрерывный кадр, снятый одним дублем. На самом деле это, конечно, не так: фильм снимали длинными отрывками по несколько минут, и кинематографисты проделали огромную работу, чтобы добиться такого визуального эффекта. Его удалось достичь благодаря высокому уровню планирования на съемочной площадке, использованию техники и большому постпродакшну.
Подобный прием встречался в кино и ранее. Одной из первых таких картин стала «Веревка» Альфреда Хичкока, вышедшая на экраны в 1948 году; из современных лент так снят «Бёрдмэн» Алехандро Иньярриту, получивший «Оскар» как лучший фильм. Тем не менее упомянутые картины являются камерными, а в «1917» много экшн-сцен и постоянно меняющийся ландшафт — ни одна из локаций не используется в фильме дважды. Именно поэтому у его создателей возникло много новых технических затруднений — и именно поэтому кинокритики отмечают выдающийся технический уровень «1917».
Визуальное воплощение «1917» — заслуга Роджера Дикинса, легендарного кинооператора, 15 раз номинированного на «Оскар». Свою статуэтку от Американской киноакадемии он получил за операторскую работу в фильме «Бегущий по лезвию 2049». Дикинс много раз сотрудничал с братьями Коэн, в том числе в картинах «Большой Лебовски», «Старикам тут не место» и «Да здравствует Цезарь!». Он выступил оператором трех фильмов Дени Вильнёва, работал с Мартином Скорсезе, Роном Ховардом и Агнешкой Холланд. «1917» — уже четвертый фильм дуэта Мендеса и Дикинса; совместно они работали в том числе над картиной «007: Координаты „Скайфолл“».
Сэм Мендес хотел, чтобы у зрителей был иммерсивный опыт, а потому камеры находились прямо перед лицами актеров, играющих солдат. В каждой сцене задействовали несколько подвижных камер — в том числе на кранах и дронах. Из-за длинных непрерывных кадров требовалась более тщательная подготовка сцен, чем в случае с «обычными» фильмами. Так, команда, работавшая над «1917», создавала модель для каждой локации в картине. Модели нужны были для точного понимания передвижений и освещения, поскольку при съемке фильмов с подобным визуальным решением мельчайшая ошибка может привести к тому, что сцену придется снимать заново, и у команды нет возможности снимать одно и то же много раз подряд.
Для постройки локаций потребовались скрупулезные расчеты длины, чтобы знать, сколько времени понадобится для прохождения того или иного расстояния (и, соответственно, съемки). Каждую сцену тщательно репетировали несколько раз. Еще одна сложность для создателей фильма — освещение. Хотя в некоторых сценах используется искусственный свет, в целом кинематографисты полагались на естественное освещение, из-за чего процесс съемки часто приходилось останавливать.
Фото: CAP / RFS / Capital Pictures / East News
