Романтика визуального мусора в портфолио Натальи Стешенко

— Я живу в Киеве и изображаю все, что меня окружает на улице и дома, потому что меня интересуют вещи, которые существуют здесь и сейчас. Никогда не делаю авторские копии или картины на заказ — у меня много своих идей, которые хочется воплотить.

Серия моих работ «Пространство для смысла» поначалу называлась «Локации без перспективы»: я рисую свои картины в изометрии, то есть как в чертеже, без перспективного сокращения предметов. Но потом я сменила название, потому что первое выглядело чересчур негативным.

Эту серию я начала в 2018 году. Люди, как мне тогда казалось, слишком много жаловались на то, что в Украине все очень плохо, мол, мы отсталая страна, постсовок. Слишком уж они равнялись на заграницу. Было неприятно это слышать, потому что мне здесь нравится. В нашей среде я вижу колорит и красоту.

В среде украинских городов я вижу колорит и красоту.

Много фотографировать, собирать огромные мудборды и из этого материала создавать композицию и есть мой художественный метод. Чаще всего на моих работах не реальные места, а смесь нескольких. Но встречаются и настоящие локации. Так, картина «Реконструкция» с входом в «АТБ» — место в Киеве на перекрестке улиц Полярной и Калнышевского. Этот пейзаж многие узнали, и изображение стало вирусным в соцсетях.

Я не работаю с брендами. Но, например, на картине «Продавец кваса» можно увидеть холодильник с мороженым «Хрещатик» — компании это понравилось, и они прислали мне ящик мороженого. У меня есть работа в креативном агентстве, которая меня кормит. Продавать свои картины я начала только в прошлом году — купили уже около пятнадцати.

Нарисовать красиво можно что угодно: если в жизни предмет никому не нравится, я сумею изобразить его в любом положительном или отрицательном контексте. Сначала на моих полотнах не было ни одной живой души, а потом я начала добавлять людей и делать многофигурные композиции с ними. Одна из таких — «Девичья агрессия», которую я считаю наиболее удачной.

На автопортрете я в своей комнате, где работаю и живу, сижу у обогревателя в дни, когда на улице похолодало, а отопления еще нет, и смотрю шоу SRAKADUPA.

Картина «Медитация и коллекторы» о легкомысленных и ленивых. На ней изображена квартира с медитирующим человеком. Он не работает, не учится, но набрал микрокредитов и купил наушники, айпад, пылесос. И во время медитации к нему ворвались коллекторы с оружием.

На картине «Синька» на синей поверхности стоят алкогольные напитки российских брендов, чипсы с Ольгой Бузовой, на телефоне — трек «Айс» Моргенштерна. Синька у меня больше ассоциируется с российской культурой.

Рисую я масляными красками, потому что и так много часов в день провожу за компьютером. Работать маслом приятно; кроме того, благодаря этому я получаю материальные картины, а не цифровые иллюстрации. Больше ценю то, что создано в реальном, а не виртуальном мире.

В 2020 году я также начала серию керамических скульптур — мне нравится думать о том, что керамика может храниться тысячелетиями. Я делаю маленькие скульптуры: киоски, бетонные клумбы, картонные ящики из-под фруктов, шины на детских площадках.

Я делаю небольшие скульптуры: киоски, ящики из-под фруктов, — мне нравится думать о том, что керамика может храниться тысячелетиями.