Почему это шедевр

Опознанные летающие объекты Флориана Юрьева

11 сентября художник Флориан Юрьев умер в возрасте 92 лет. Его наследие учит нас тому, что не обязательно ограничивать себя лишь одним направлением в искусстве. Юрьев был художником, архитектором, скульптором, ученым, мастером музыкальных инструментов, разработал герб Киева и цветофонетический алфавит.

Флориан родился в Киренске Иркутской области в 1929 году. Его отца, биолога Илью Юрьева, сослали в Сибирь за исследования в генетике. Мать Мария Большак была коренной сибирячкой, представительницей народа эвенков.

Мальчик с детства увлекался рисованием и игрой на скрипке, поэтому после школы поступил сразу на два отделения — музыкальное и художественное — Иркутского училища искусств. В 19 лет Юрьев написал оперу «Боярин Орша», отмеченную призом на конкурсе молодых композиторов Сибири. Тогда же он сделал свою первую скрипку. Не имея доступа к качественным инструментам, Флориан решил изготавливать их самостоятельно.

В 1950 году он переехал в Украину, чтобы поступить на архитектурный факультет Киевского художественного института (современная НАИИА).

Флориан Юрьев
Флориан Юрьев в 1940—1950-х годах. Фото: архив Флориана Юрьева

Синтез искусств

Многогранность творческих увлечений Юрьева привела его к идее о синтезе визуального искусства и музыки. Он экспериментировал в этом направлении, но столкнулся с цензурой. На одной из молодежных выставок Союза архитекторов в 1962 году Флориан представил свою абстрактную живопись, посвященную музыке цвета. Смелые эксперименты власти не оценили — авангардное творчество было фактически под запретом. Выставку закрыли, а экспонаты Юрьева сожгли.

От полной обструкции художника спасло только членство в Союзе архитекторов, руководство которого попросило сильно не наказывать молодого специалиста, ведь «ошибку» он совершил только в живописи, а не в архитектуре.

«Дописьменная речь была построена на интонациях, то есть в начале было не слово, а музыка».

Изучая колористику, Юрьев разработал цветопись — цветовой метод фонетизации текста, собственную палитру цветов и способ транскрипции музыкальных произведений в художественные картины. Подобным образом он записывал произведения известных композиторов. Собственную концепцию музыки цвета Юрьев рассматривал в качестве самостоятельного и самодостаточного вида искусства. Также он создал большое количество оригинальных живописных полотен. Его картины имеют легко узнаваемый почерк во многом благодаря работе с цветом и формой.

«Дописьменная речь была построена на интонациях. Она была музыкальной. Таким образом мы можем сказать, что в начале было не слово, а интонация. То есть — музыка», — рассказывал Юрьев в ходе лекции на тему «Музыка цвета» в 2018 году.

Параллельно он постоянно совершенствовался в мастерстве изготовления скрипок. Юрьев считался одним из лучших украинских специалистов по смычковым инструментам и десять лет читал курс истории скрипичного дела в Институте повышения квалификации работников культуры.

Флориан Юрьев «Музыка цвета / Система цветовых тональностей»
«Музыка цвета / Система цветовых тональностей», Флориан Юрьев, 1960 год. Фото: архив Ukrainian Unofficial
Флориан Юрьев Florian Yuriev
«Цветопись», Флориан Юрьев, 1961 год. Фото: архив Ukrainian Unofficial
Флориан Юрьев Florian Yuriev
«Цветопись поэзии Бориса Олейника», Флориан Юрьев. Фото: Ярослав Веренко / Wikimedia Commons
Флориан Юрьев Florian Yuriev
«Цветопись / Вокализация тунгусской песни», Флориан Юрьев, 1962 год. Фото: архив Ukrainian Unofficial
Флориан Юрьев Florian Yuriev
«Цветопись / Аромат полыни», Флориан Юрьев, 1960 год. Фото: архив Ukrainian Unofficial
Флориан Юрьев Florian Yuriev
Скрипка «Ольга», Флориан Юрьев. Фото: Ярослав Веренко / Wikimedia Commons

Киев Юрьева

В 1968 году Флориан Юрьев и скульптор Борис Довгань создали герб Киева — до этого столица не имела никакой эмблемы. Авторы использовали средневековый символ города — серебряный лук, к которому добавили цветущий каштан как воплощение современного Киева. Стилизованное изображение соцветия с листьями оказалось настолько удачным дизайнерским решением, что даже спустя почти 30 лет замены советского герба Киева архангелом Михаилом прежнюю эмблему продолжают использовать в качестве одного из неофициальных символов города.

На поздних этапах карьеры Юрьев проявил себя также как скульптор. В соавторстве с Борисом Довганем он создал киевский Памятник репрессированным художникам, скульптуру Иоанна Павла ІІ, мемориальную табличку Василию Стусу и другие монументы.

Флориан Юрьев герб Киева
Герб Киева с 1969 по 1995 год

Идеи Юрьева о синтезе искусств и музыке цвета воплотились в архитектуре в виде его самого известного строения. В соавторстве со Львом Новиковым в 1971 году Флориан Юрьев разработал проект здания Института научно-технической информации, в котором был предусмотрен специальный концертный зал. По задумке Юрьева, новую площадку должны были использовать во время цветомузыкальных постановок, а ее форма создавала идеальную акустику для звука и световых волн. Инновационный зал внешне напоминал гигантскую летающую тарелку, благодаря чему быстро стал достопримечательностью Киева. Впрочем, помещение чаще задействовали для кинопоказов, а не так, как планировал автор.

Kievarch_3_1
Институт информации, 1971 год. Фото: О. Ранчуков
Kievarch_3_2
Макет здания Института информации, 1971 год. Фото: архив Флориана Юрьева
Kievarch_14_3
Украинский институт научно-технической и экономической информации, май 2016 года. Фото: Савелий Барашков
Kievarch_12_1
Проект светотеатра. Изображение: архив Флориана Юрьева
Kievarch_12_2
Цветомузыкальный концерт. Изображение: архив Флориана Юрьева
Kievarch_3_3
Институт информации, первые эскизы, 1971 год. Фото: архив Флориана Юрьева

Помимо «тарелки» в послужном списке Юрьева-архитектора — наземный вестибюль станции метро «Крещатик», жилмассив на Нивках и нереализованный проект Дворца культуры Дарницкого шелкового комбината.

Читайте также: Без излишков: История киевского модернизма

Спасение модернизма

В последние годы жизни Флориану Юрьеву пришлось стать свидетелем того, как его главное архитектурное детище оказалось под угрозой уничтожения. Возле здания с «тарелкой» началось строительство торгово-развлекательного центра Ocean Mall. Согласно планам застройщика, модернистское сооружение должно было стать частью нового молла, а тарелка из архитектурной доминанты была бы сведена до акцента входной группы нового ТРЦ. Против этого проекта развернулась кампания, которая подняла вопрос сохранности остальных памятников модернизма в Киеве и вылилась в инициативу Save Kyiv Modernism.

Юрьев поддерживал борьбу за сохранение здания. Он участвовал в разработке проекта реставрации «тарелки» вместе с основателями Save Kyiv Modernism Алексеем Быковым и Алексеем Радинским и архитектором Славой Балбеком, охотно давал интервью. В октябре 2020 года «тарелку» официально внесли в реестр памятников архитектуры. Однако строительство Ocean Mall на тот момент уже началось, и пока не до конца понятно, как работа Юрьева будет выглядеть после его завершения, поскольку официальный проект реставрации здания еще не готов.

Сейчас Алексей Радинский завершает работу над полнометражным фильмом «Бесконечность по Флориану» о наследии художника.

Флориан Юрьев
Выставка Modus Coloris Sintez в НХМУ. Фото: Алексей Быков
Флориан Юрьев
«Портрет-модус диктатора», Флориан Юрьев. Фото: Юрий Артюхов
Флориан Юрьев «Осип Мандельштам»
Портрет-модус «Осип Мандельштам», Флориан Юрьев, 2008 год. Фото: Юрий Артюхов
Флориан Юрьев
Портрет-модус «Александр Блок», 1980 год, и Портрет-модус «Марина Цветаева», 1981 год, Флориан Юрьев. Фото: Юрий Артюхов
Флориан Юрьев «Победа света над тьмой»
«Победа света над тьмой», Флориан Юрьев, 2019 год. Фото: архив Ukrainian Unofficial

Новое и лучшее

962

20

97
65

Больше материалов