Музыка под водой: как датские инноваторы дают концерты в аквариумах

На темной сцене стоят пять подсвеченных аквариумов, в каждом из них — человек в мутноватой воде. В обычной одежде, без каких-либо дыхательных приспособлений; волосы облаком плавают вокруг головы, глаза открыты и смотрят на зрителей сквозь воду. В руках у людей в аквариумах — музыкальные инструменты, которые не так-то просто обозначить привычными для музыкальных инструментов названиями. Вот они начинают звучать, и звучание это тоже непривычное и космическое. Такой же и вокал: из открытых ртов перформеров не появляются ожидаемые пузырьки воздуха, так что вообще непонятно, откуда раздается пение. Этот подводный концерт — AquaSonic, проект датского коллектива Between Music, который смешивает в своей деятельности элементы перформанса, визуального искусства, музыки и новых технологий.

У истоков группы стояла Лайла Сковманд — художественный руководитель, композитор и исполнитель. Все начиналось в 2006 году с экспериментов Лайлы с подводным пением, которое выглядело буквально как пение в миску с водой. Бульканье пузырьков воздуха, которые образовывались в воде, портили звук и не устраивали Лайлу с визуальной точки зрения. Поэтому она стала совершенствовать свой подводный вокал и выработала технологию, при которой воздух не выходит изо рта вместе со звуком. Для этого нужно держать во рту пузырь с воздухом и петь сквозь него. Так как объем пузыря ограничен ротовой полостью, петь приходится короткими фразами с паузами или чаще выныривать на поверхность. В 2007 году Лайла уже продюсировала и исполняла Watervoice — одиночный перформанс в аквариуме, а также сотрудничала с другими художниками.

В 2009 году по инициативе администрации датского города Орхуса на базе Between Music был основан проект AquaSonic. Его участники вместе с экспертами по киматике и аудиотехнологиям изучают распространение звука под водой, привлекают к экспериментам дайверов и сотрудничают с мастерами по изготовлению музыкальных инструментов. Специально для проекта были созданы подводные версии перкуссии, скрипки и новые инструменты — ротакорда и кристаллофон. Ротакорда — щипковый инструмент, который с натяжкой, но все же можно назвать похожим на шестиструнную гитару. Кристаллофон представляет собой нанизанные на крутящийся стержень стеклянные сосуды разных размеров, которые звучат при прикосновении пальцев.

Еще один инструмент модифицировали специально для AquaSonic. В 2013 году совместно с инженером Стивом Мэнном и музыкантом Райаном Джензеном был организован исследовательский проект, в ходе которого гидравлофон, который еще называют водным органом, перестраивали для функционирования под водой. Стив Мэнн спроектировал гидравлофон еще в 1985 году, и это был первый в мире музыкальный инструмент, который использовал воду непосредственно для извлечения звуков, а не только как рабочее тело в гидравлическом механизме. По принципу действия гидравлофон напоминает флейту-фонтан: из множества отверстий на «клавиатуре» бьют струйки воды, и от того, насколько перекроешь струйку, зависит громкость звука. Такие инструменты устанавливают на городских площадях: гидравлофоны просты в обращении и интересны детям.

Новая среда распространения звука обуславливает новые правила. При проектировании инструментов пришлось учитывать много дополнительных параметров: скорость распространения звука в воде, размер бассейна и акустику в нем, электропроводность и влагостойкость материалов. Так, деревянная скрипка под водой звучала отлично, но приходила в негодность уже через несколько репетиций, а значительное присутствие медных и цинковых элементов в инструменте могло привести к удару током. Решением стала скрипка из углеродного волокна и композитных материалов.

Вызовом стало не только создание инструментов, но и вообще функционирование перформеров под водой. Решать проблемы дыхания, зрения и слуха нужно было с учетом визуального соответствия выбранных средств общему стилю проекта. В итоге от всех приспособлений для дыхания решили отказаться в пользу выныриваний на поверхность примерно раз в минуту. Глаза решили оставить либо в небольших прозрачных подводных очках, либо — чаще — и вовсе без них. Чтобы слышать друг друга и координировать свои действия, участники используют водонепроницаемые наушники. Водонепроницаемыми пришлось сделать и микрофоны, хотя начиналось все с эксперимента, когда на обычные микрофоны надевали презервативы.

В 2013 году участники AquaSonic пробовали презентовать себя в другом формате: они исполняли композиции в общественном бассейне, куда ныряли не только музыканты, но и зрители. Такой ход не пошел на пользу качеству звука — плескание множества людей в воде заглушало музыку. Из отдаленных и спокойных зон бассейна ее еще можно было слышать, а вот видеть музыкантов — уже нет. Эксперимент признали неудачным, а участники проекта разошлись обратно по своим персональным аквариумам.

Выступление в аквариумах создает более мощный визуальный образ, чем плескание в бассейне, а эффект, который оказывает картинка, для проекта важен так же, как и музыка. В особом стиле выдержана и одежда перформеров: ее создателей хоть и вдохновили жители подводного мира, но буквально как костюмы рыб она не выглядит. Сейчас дизайнеры, с которыми сотрудничает проект, экспериментируют с люминесцентными материалами.

Известно, что AquaSonic — первая из четырех частей масштабной работы коллектива Between Music на тему эволюции человека. Дальше, как следует понимать, должен появиться проект о трудностях жизни первых земноводных на суше, и есть все шансы, что у Between Music получится его воплотить так же впечатляюще. А пока кроме подводных концертов можно посмотреть клип Bones of Bruised Houses, в котором из песка выглядывают в основном только конечности музыкантов с инструментами.