Портфолио: Анна Скачкова

— Камеру я взяла в руки шесть лет назад. Я работала на «Мосфильме», на съемках фильма про советского физика Льва Ландау. Там была настолько странная атмосфера, что не начать фотографировать было просто невозможно. После окончания съемок мне стало интересно находить уже в реальном мире, без декораций, те моменты, которые цепляли глаз. Я поняла, что хочу снимать настоящую жизнь и что ничто не может быть эстетичнее.

Есть моменты, которые раскрывают внутреннюю правду о человеке, о мире, о времени и месте, в котором мы живем, через внешнее. Вот тогда хочется их запечатлеть, чтобы потом было о чем подумать. Для меня каждый снимок имеет свою ценность, поэтому сложно объединять их в серии. Иногда кажется, что это все — одна бесконечная серия. Я пробовала изменить подход к съемке, концептуально прорабатывать все на уровне идеи, но мне не понравилось — показалось скучным и каким-то безжизненным.

Фотография для меня — это метод художественного высказывания. Я не делаю на себя ставку как на фотографа, но и к хобби это никакого отношения не имеет. Я вообще не рассматриваю этот вопрос в таких категориях. Скорее это максимально доступный для меня способ выражения мысли. Но я не вижу фотографию своей профессией, не планирую зарабатывать этим на жизнь, потому что тогда исчезнет свобода, которая для меня очень ценна. Я воспринимаю фотографию скорее как этап, шаг на моем пути к себе как автору.

Думаю, каждый сам для себя должен решать, нужно ли ему профильное образование или нет. Мы живем в эпоху, когда необходимые знания можно без труда приобрести самостоятельно, было бы желание.

Если сравнить то время, когда Вольфганг Тильманс фотографировал немецкие рейвы, социальный климат в Германии 90-х, и современные украинские реалии, то можно найти много исторических параллелей. Думаю, тут дело не в наследовании какого-то визуального кода. Это скорее дух времени. Тут эстетика исходит из проблематики — отсюда и рейвы, и портреты молодости. Конечно, это все временно, и через пару лет на смену всему этому придет что-то новое. Возможно, более чистый и спокойный визуальный язык.

Провокация чаще всего нужна, чтобы банально привлечь внимание. Это неудивительно: в перенасыщенном информацией мире сложно достучаться до зрителя. Это если говорить в целом. А если про себя, то автор, который идет на провокацию, часто сконцентрирован не на зрителе, а на преодолении самого себя. Именно это важно. Вот такой двойственный феномен.

Удачный для меня снимок — это тот, который максимально отображает то внутреннее, что мне хочется через него передать. Если это удается, то фотография становится маленькой историей, наблюдением. Можно, конечно, выбрать другую форму для этого — например, текстуальную. Но намного интереснее, когда в одном изображении удается выразить то, что пришлось бы очень долго записывать. Эстетика и композиция, конечно, тоже имеют огромное значение. Это язык, на котором художник рассказывает свою историю, и его актуальность — залог того, что сообщение найдет отклик у зрителя и сегодня и расскажет о времени, когда был сделан снимок, в будущем.

Есть определенные правила и законы, но скорее не фотографические, а относящиеся к цвету и композиции в общем, не более того. Все эти правила я знаю с детства, с художественной школы, поэтому не держу их в голове: все уже давно происходит автоматически. Это дает возможность сконцентрироваться на содержании, а не на форме.

Думаю, мой визуальный язык будет меняться до тех пор, пока буду меняться я сама. Следовательно, не сформируется до конца никогда. Если я когда-нибудь замечу, что это произошло, то, скорее всего, не обрадуюсь. Для меня это будет означать утрату связи со временем, с эпохой, с реальностью в целом. Ведь все вокруг постоянно движется и меняется, и остановиться в этом потоке — значит умереть.