Майя Дэниелс: «Когда заканчиваешь проект, будто бы теряешь частичку себя»

В Швеции я изучала журналистику и в рамках курса познакомилась с фотографией. Закончилось всё тем, что я продолжила обучение в парижской фотошколе Speos. Я впитывала всё, как губка, и проводила в школе по 12 часов почти каждый день. Мне удалось убедить руководство, что я смогу учиться одновременно на двух курсах: фотожурналистики и студийной фотографии. Так я научилась смешивать жанры. Возможно, мои проекты выглядят как репортаж или документальная фотография, но большинство снимков — чётко продуманные постановочные кадры.

Я пытаюсь плыть по течению, но одновременно планирую всё заранее. Я не верю в то, что ты должен просто оказаться в нужное время в нужном месте и зафиксировать момент. Ты всегда сам должен создать кадр.

В конце учебного года мне предложили пройти практику у фэшн-фотографа Петера Линдберга. С ним я проработала три года. Главное, чему я у него научилась — не бояться черпать вдохновение отовсюду, ведь в любом случае ты создашь что-то своё. Например, во время съёмки модели в студии он в любой момент мог выйти с ней на улицу и снимать что-то совсем в другом стиле.

Into Oblivion («В забвении») — тяжёлый проект (о пожилых людях с болезнью Альцгеймера. — Прим. ред.) и мой первый самостоятельный опыт. Летом 2015 года у меня была выставка этого проекта, хотя прошло уже почти пять лет, как я его закончила. Значит, эта тема по-прежнему остается актуальной.

Я сотрудничаю со своими героями. Когда они получают положительный заряд от съёмки или чувствуют себя вовлечёнными, то тогда и работа становится интереснее. В своих личных проектах я прежде всего выступаю в роли человека, а уже потом фотографа.

Сейчас у меня сразу несколько проектов в работе одновременно. Тяжело, да, но это позволяет оставить на время работу над одним проектом и сосредоточиться на другом. Иногда так привязываешься к объекту съёмки, что нужно переключить мозг на что-то другое, чтобы потом взглянуть на него по-новому. Например, в Into Oblivion я не сразу пришла к использованию такого сильного символа как дверь, хотя она снова и снова возникала на фотографиях, пока я их редактировала.

Тяжело, когда проект заканчивается. Будто бы теряешь частичку себя. Вот почему я не завершила ещё ни один с тех пор, как вышел Into Oblivion.

Хорошая фотография вызывает эмоции и вопросы у зрителей, она должна расширять границы сознания. Когда ты смотришь на изображение, ты столько привносишь в него своего — свой опыт, воображение, свои размышления. Прекрасно, если после просмотра снимка или серии фотографий у зрителя появляются вопросы. Но что действительно странно, так это то, что невозможно угадать, какой снимок сработает, а какой нет.

Я много времени уделяю расстановке фотографий в проекте. То, как снимки соотносятся друг с другом, — это то поле, где ты действительно можешь себя выразить. Последовательность, которую выбираю я, делает моё присутствие как фотографа более очевидным, так я рассказываю свою личную историю.

Проект о близняшках Монетт и Мэди я снимала пять лет, и за это время мы стали очень близки. Сейчас мы вместе работаем над книгой.

Монетт и Мэди пришли из мира моды, который отличается от моего мира. Долго они пытались понять, что же я от них хочу. Но теперь они полностью доверяют мне. Хотя и нередко отказывают. Они вообще любят говорить «нет». Но они принимают мою эксцентричность — они сами эксцентричны, а я пытаюсь вести себя по отношению к ним точно так же, как они ведут себя со мной. За эти годы мы провели много времени в разговорах и даже сейчас нередко общаемся по телефону. Эта история не только о фотографии, она о настоящей дружбе.

Я так сосредоточена на жизнях других людей, что не направляю камеру на свою. На днях вот сделала первое селфи, потому что мне подарили смартфон. Может, я и заведу Инстаграм. Но в каждой моей фотографии столько же меня, сколько и человека, изображённого на ней.

В 2012 году я участвовала в мастер классе им. Джупа Сварта, организованном World Press Photo, куда приглашаются 12 молодых фотографов. С нашими наставниками мы обсуждали и редактировали проекты, которые каждому участнику необходимо снять в рамках мастер-класса. Для меня это был важный опыт, с тех пор мой подход к работе сильно изменился. Я научилась по-другому смотреть на неё, лучше понимать, что для меня важно как для фотографа, находить позитивные аспекты в чужих проектах, нравятся они мне или нет.

Благодаря фотографии ты попадаешь в ситуации, в которые не попал бы никак иначе.

Этим летом я три недели провела в Палестине и жила там в разных семьях. Мне интересно наблюдать за чужими жизнями и понимать, почему мы такие, какие есть. Фотография позволяет побывать в других мирах.

Я не считаю, что фотография может изменить мир. Но как человек я могу поднимать различные вопросы, а люди могут научиться чему-то или узнать о чем-то новом. Если мой проект повлияет хотя бы на одного человека — этого достаточно, честное слово.