Деконструкция на максималках: Портфолио Оли и Марка Отог

Не найдя подходящего слова для описания своей практики, художники и дизайнеры Оля и Марк Отог придумали собственный термин — design of differences. Они раскладывают идею на множество составляющих и находят ее отклик в смежных областях, проводя параллели, чтобы увидеть процессы по-новому. Результат авторы называют критическим диалогом на границе искусства и жизни. Этот микс позволяет им задавать вопросы и формирует альтернативное видение происходящего.

— Мы познакомились и сразу начали вместе создавать. Нам обоим нравится критический графический дизайн, и сначала мы обменивались картинками — было такое визуальное «общение» на расстоянии. С помощью картинок мы приглашали друг друга сходить в магазин, превращали в композиции забытые друг у друга вещи, а также создали арт-бук на основе найденного в интернете стиха Love. Of Critical Graphic Design.

Мы помогали друг другу в проектах, а потом поженились и решили создать собственную студию, которая будет работать с разными дисциплинами дизайна — историей, технологиями, шрифтом, проектированием — и будет направлена на процесс изменений во всех сферах жизни.Сегодня мы можем работать с виртуальной реальностью и спекулировать будущим, а завтра — воплощать проект для городского пространства или выпускать коллекцию одежды.

В детстве мы оба любили играть с конструкторами, соединяя детали в новые формы. Сейчас этот интерес — один из ключевых методов в работе. В каждом своем проекте мы раскладываем идею на части, находим похожие элементы в смежных областях и генерируем процесс, в котором все составляющие соединяются друг с другом, изменяясь и высвобождая новые идеи. Результат получается непредсказуемым, меняется сам и изменяет среду вокруг.

Существует стереотип, что дизайн должен быть понятным. Но мир меняют как раз непонятные вещи. В XVII веке Паскаль изобрел прототип калькулятора. Его принцип через целых 400 лет трансформировался в интернет и искусственный интеллект благодаря команде ученых и дизайнеров.

Дизайн — процесс непрерывный и преемственный: при интерпретации он множится, давая новый результат. Например, в коллаборации Вирджила Абло и IKEA он навеян Джоном Бергером (Ways of Seeing), а Джон последовал идее Вальтера Беньямина (The Task of the Translator). Делез писал об этом в Differences and Repetition — наш design of differences отсюда взял свое название и суть.

Референсы мы всегда берем из жизни: собираем наклейки с фруктов, делаем мудборды из принтскринов в программе дополненной реальности, которую используем в супермаркете, парке, где угодно, — это необходимо, чтобы мыслительный процесс не останавливался. Наша цель — развитие самого процесса дизайна и достижение значимых изменений в мире с помощью междисциплинарных инструментов, комбинируя которые мы приходим к новому порядку вещей и событий.

Люди спрашивают, почему дизайн должен что-то менять. Но изменения — способ для существования всего: и отдельных вещей, и целых индустрий. Странно воспринимать дизайн как средство для решения задач или проблем, как художественное оформление или инженерное дело. Так же, как и странно считать дизайнеров теми, кто должен делать красиво. Дизайн — это прежде всего непрерывный процесс изменений, который охватывает мир вокруг. В этом его эффективность и неограниченность.

В прошлом году мы сделали серию видеоафиш одного произведения для голоса и электроники Натальи Пшеничниковой, поставленного по сверхповести футуриста Хлебникова, — за основу взяли мифы и знаки зодиака. Также Оля создавала костюмы для премьеры оперы «Мой предательский свет» Сальваторе Шаррино. Они были сделаны из светоотражающей ткани и напоминали одежду участников «Формулы-1», намекая, что действие в опере все время ускоряется, а драматические любовные истории похожи на гонку. Все костюмы персонажей были в надписях — например, на униформе главной героини был принт «Я кохатиму тебе вічно». Мы часто рефлексируем на тему типографики и значения слов, совмещая два языка.

В проекте PUT UR EGO IN A BOX мы играем со стереотипами, которые формируют (бес)порядок вокруг, самоидентификацию человека, ограничивают его поведение в публичном пространстве. Люди ставят друг друга на место, заставляя чувствовать дискомфорт и вину, — нам интересно разобраться, откуда эти желания появляются. Призывая сложить свое эго в коробку, мы, наоборот, достаем его. Примеряя чужое эго, мы пытаемся разгадать, что именно побуждает людей ограничивать других и самих себя. Этот проект о самоидентификации.

Он осуществляется разными медиа: видео, аксессуары, текстиль, принты, позволяющие развить тему. Например, украшения со слоганом PUT UR EGO IN A BOX выглядят не только красивыми и непонятными, но и неудобными в носке. Что выберет человек: носить концепт или комфорт? функциональность украшений или их эффект на публике?

В коллаборации с брендом Support by Poustovit мы продолжили эту мысль. Весь год люди покупают себе вещи с принтом PUT UR EGO IN A BOX и позируют для инстаграма, при этом каждый сам интерпретирует слоган. В сторис люди часто спрашивали, что такое эго, а кто-то сам отвечал: «Эго — это твой брат-близнец». «С улыбкой по жизни», «на позитиве» — многие видят смайл и думают, что слоган о радостях нашего времени. Ну, и коробка тоже всем понятна. Эти интерпретации так далеки от первичной идеи, что это естественным образом размножает концепцию.

В международном арт-проекте «Портал», занявшем здание киевской мэрии, PUT UR EGO IN A BOX является частью выставки о людях, которые изменили будущее. Наш проект стал трибьютом Шевченко, позволив посмотреть на него шире, чем на культ национального героя: обратить внимание не на объект, не на поэзию или образотворчество, а на его коммуникацию с миром и последующие проблемы.

Проект RECYCLED EVERYTHING — это виртуальная реальность, созданная переработкой наших собственных проектов. Мы трансформировали их в новые объекты и живые организмы. Зритель может взаимодействовать с ними, но это взаимодействие непредсказуемо — привычные законы физики не работают. Здесь не только тяжелое становится легким, но и существует собственная механика: некоторые объекты тянутся, будто на резинке, когда ты берешь их в руки и потом отпускаешь.

Элементы здесь можно «склеивать», наслаивать, создавая новые и несуществующие предметы, которые, в свою очередь, можно увеличивать и деформировать. У каждого объекта есть свой звук, и все они — живые организмы, которые к тому же взаимодействуют между собой. Иногда их «глючит». Перемещаться здесь желательно телепортацией: если двигаться физически, то быстро закружится голова. Кроме того, здесь все циклопическое и будто унижает тебя.

В этом самовыстраиваемом поле мы можем только наблюдать за процессами. Сама новая реальность дает возможность открывать более сложные контексты во всех сферах жизни, создавать альтернативные сценарии для настоящего и будущего. Метафорически мы создаем новые ценности, где интерес формируется не вокруг привычного порядка вещей, а за гранью нашего представления о нем.

Фотографии оперы «Мой предательский свет» Сальваторе Шаррино музыкального агентства «Ухо»: Женя Перуцкая. Фото для Support by Poustovit и фотография Оли и Марка: Радислав Усеев