Тушь потекла: Как создавать картины с помощью литографии

Изобретенная в XVIII веке литография перевернула книжное дело, став самым удобным на то время способом тиражирования цветных иллюстраций. Чтобы создать литографию, на гладкую поверхность камня наносят изображение жирной краской или литографической тушью, а поверхность без изображения обрабатывают кислотой (травят). Затем тушь смывают, а на ее место кладут краску для печати. Изображение переносят на бумагу с помощью пресса.

Сегодня литография уступила место компьютерной типографии. Несмотря на это, некоторые художники продолжают использовать метод, превратив его в отдельный вид искусства: литография позволяет добиться размытых переходов между цветами и насыщенного изображения.

Bird in Flight сходил в киевскую литографическую мастерскую «30» и узнал у ее основателей Алисы Гоц, Нины Савенко и Тараса Коблюка, сколько времени нужно для создания одной литографии и почему им за восемь лет не надоело тиражировать графику по старинке.

— В литографии результат зависит от многих факторов: от того, как поведет себя вода и тушь; при какой температуре будут высыхать работы (чем ниже температура, тем дольше сохнут работы и тем интереснее получаются размывки). Мне нравится непредсказуемость, в живописи ее меньше.

С литографией я познакомилась на четвертом курсе. После учебы в КПИ я работала иллюстратором, дизайнером, делала афиши — а на выходных отводила душу в литографической мастерской при институте. Потом мы с однокурсниками Ниной и Тарасом решили открыть свою студию. Сначала сняли небольшую комнату, потом перебрались в «Изоляцию», а несколько месяцев назад нашли отдельное помещение. Сейчас литографическая мастерская «30» располагается там, где раньше находилось кафе.

Первые полтора года мы печатали только очень светлые или очень темные работы: добиться светло-серого цвета и суперлегкого тона не получалось. Когда мы наконец нашли подходящие материалы, дело пошло.

Обычно в литографических мастерских работа художника заканчивается рисунком на камне — потом художник идет к печатнику и объясняет, как все должно быть. Но в этом деле очень много нюансов, которые нужно учитывать, а мы все делаем сами: рисуем на камне, печатаем. После печати поливаем камень водой, засыпаем песком и несколько часов шлифуем. Когда он станет чистым, на нем можно снова рисовать. Если делаем цветную работу, то сначала печатаем желтое изображение, потом сошлифовываем его с камня и наносим на него красную краску. На одну цветную картину уходит две недели.

В студии у нас стоит два станка: на литографическом можно делать литографию на камне, на офортном станке — печатать на алюминии, линолеуме и даже ткани. Как ни странно, литографические станки найти легче, чем материалы. Хорошей литографической туши здесь нет, приходится заказывать в США. С камнями тоже сложно. Мы работаем с известняковыми камнями, а лучший известняк добывают в Баварии. Хороший камень оттуда стоит около 200 евро — сюда входит цена за сам камень, за доставку (средний камень весит 35-45 килограмм) и за растаможку. Для нас это дорого. Те, на которых мы работаем сейчас, продавал на сайте объявлений завхоз одного художественного комбината. Камни хранились там еще с советских времен, на некоторых даже были портреты каких-то ученых. Мы купили тридцать штук, по $50 за каждую — это очень дешево.

В литографии результат зависит от многих факторов, в ней больше непредсказуемости, чем в живописи.

Мои работы стоят от $20 до $300. Как-то я продала серию из девяти портретов за $900 — пока это моя самая удачная сделка. Литография популярна у иностранцев. Они понимают, что на ее создание уходит много времени и сил. Для них покупка картин — выгодное капиталовложение. Украинцам до такого отношения еще далеко. И дело не только в цене, но еще и в уровне образования. На Книжном Арсенале, где мы поставили станок и печатали картины, к нам подошла бабушка. Оказалось, она знает, что это за камень, зачем он нужен и что такое литография. Но посетители помоложе не знали и не понимали, почему работа стоит так дорого. Как-то один российский печатник сказал, что 90% мирового рынка литографии делают США, остальное — Китай. В остальных странах ее почти не покупают.

Для иностранцев покупка картин — выгодное капиталовложение. Украинцам до такого отношения еще далеко.

Образы для картин я не ищу, они сами меня находят. Например, серия с лицами родилась потому, что лица людей я вижу размыто. Я нарисовала большую работу с девятью лицами и сделала несколько маленьких изображений. Потом знакомый куратор предложил провести выставку. После закрытия экспозиции я поняла, что тема меня утомила. Сейчас я делаю серию, в которой будут присутствовать два цвета — оранжевый и голубой. Я нарисовала две картины, но они еще не оформлены.

В будущем мне бы хотелось поработать с новым направлением — например, совместить литографию и видео. Но это будет разовая работа, в концептуализме я себя не вижу.

— Те, кто думает, что сегодня литография — это развлечение для эстетов, ошибаются. Создавая оттиск, ты работаешь с камнем и станком, твои руки всегда в краске. Тиражирование графики больше похоже на ремесло.

Я люблю цвет в графике. Когда печатаю черно-белую картинку, всегда добавляю в нее цвет, без него многие мои работы кажутся мне незаконченными. Живопись, где много цвета, я тоже люблю, особенно ту, которую можно повторить в графике, — например, работы Хундертвассера и Шиле. Но писать маслом меня пока не тянет.

Графику покупают весной или осенью, потому что в это время проходит много выставок. Летом и зимой продажи снижаются. Конечно, мне хочется, чтобы на мои работы был спрос, но я никогда не делал их ради заработка. Искусство должно быть свободным от коммерции.

Темы для картин я ищу так же, как и другие художники: сижу, страдаю, думаю. Мои работы — это мысли и переживания на тему города.

— В конце года мы проводим аукцион, на котором продаем свои ранние работы и пробные оттиски. Сначала на мероприятие приходили только друзья-художники, потом подтянулись коллекционеры. Приятно, когда твою работу покупает художник, творчество которого тебе нравится.

Как-то куратор Евгений Березницкий сказал, что на постсоветском пространстве графику, как и фотографию, никто не покупает. В Европе и США литографию считают искусством для среднего класса, а в Украине среднего класса нет. Даже люди, готовые покупать искусство, ничего не знают о тиражной графике, в украинских музеях экспозиции графики открываются редко. Покупателя нужно взращивать, а у нас этим никто не занимается.

В моих работах отражена реакция на политику, социальные конфликты, окружающих меня людей. Я не ищу темы во внешнем мире, скорее отыскиваю их внутри себя с помощью рефлексии.