Ренато Д’Агостин: «Я ищу в фотографии бесконечность»

Итальянец по происхождению и космополит по призванию, Ренато Д’Агостин известен как стрит-фотограф, хотя сам он себя таковым не считает. В своих чёрно-белых зернистых снимках он уделяет пристальное внимание деталям, которые помогают ему стереть границы между диаметрально противоположными, на первый взгляд, городами. Bird In Flight поговорил с Ренато о его технике фотографии и о том, как стать хорошим фотографом.

Ренато Д’Агостин 32 года

Родился в Венеции, живёт в Нью-Йорке. Был ассистентом у Ральфа Гибсона и Альфредо Саббатини. Выставлялся в США, Европе и Азии. Его работы можно найти в публичных коллекциях парижского Maison Europeenne de la Photographie и вашингтонской Библиотеке Конгресса США. Выпустил восемь книг, сейчас работает над проектом «7 439 (coast to coast)», в который вошли фотографии, сделанные во время путешествия по Америке на мотоцикле.

Сайт Facebook Instagram

Я заинтересовался фотографией в 17 лет. Я впитывал всю информацию о фотографии, которую получал, и трансформировал её во всё большую заинтересованность, пока она не превратилась в подлинную страсть. Уже спустя многие годы я понял, что «смотреть сквозь объектив» я начал с раннего детства, когда в доме отца нашёл в шкафу монокуляры и через них разглядывал предметы в увеличении.

Быть ассистентом Ральфа Гибсона — это возможность, за которую я безмерно благодарен судьбе. Он — живая легенда фотографии, я восхищаюсь его работами. Шанс приблизиться к фотографу такого уровня стоит многого. Для меня эта работа стала постоянным стимулом и источником вдохновения. Не только в фотографии, но и в жизни в целом.

Из серии «7 439».

{“img”:”/wp-content/uploads/2015/10/Dagostin_01.jpg”, “text”:”Из серии «7 439».”},
{“img”:”/wp-content/uploads/2015/10/Dagostin_02.jpg”, “text”:”Из серии «7 439».”},
{“img”:”/wp-content/uploads/2015/10/Dagostin_03.jpg”, “text”:”Из серии «7 439».”},
{“img”:”/wp-content/uploads/2015/10/Dagostin_07.jpg”, “text”:”Из серии «7 439».”},
{“img”:”/wp-content/uploads/2015/10/Dagostin_08.jpg”, “text”:”Из серии «7 439».”}

Не могу сказать, что я выбирал технику съёмки. То, как я вижу окружающий мир через камеру, — единственный возможный вариант съёмки лично для меня. Это естественная связь между мной и остальным миром. Именно так я вижу и воспринимаю реальность, перевожу её на свой язык.

Когда я фотографирую города, то стараюсь переходить от больших, масштабных пейзажей к маленьким, казалось бы, незначительным деталям. Таким образом я создаю своего рода волну перед глазами читателя, который разглядывает один из моих альбомов. Все вещи, образы и события состоят из маленьких деталей, и мне нравится рассматривать и большое, и маленькое.

Из серии «7 439».

Я выбираю тему для серии исходя из разных причин. Впервые я оказался в Токио в 2007 году, заинтересовавшись японскими фотоальбомами и их фотографией в целом. Меня терзало любопытство — что же увидит парень, выросший в Италии и живущий на Западе.

Проектом в Венеции я занялся сразу же после Японии. С одной стороны, мне хотелось каким-то образом среагировать на отличия от привычного уклада, которые я увидел в Токио, с другой — найти сходство между этими городами.

{“img”:”/wp-content/uploads/2015/10/Dagostin_30.jpg”, “text”:”Из серии «Токио без названия».”},
{“img”:”/wp-content/uploads/2015/10/Dagostin_31.jpg”, “text”:”Из серии «Токио без названия».”},
{“img”:”/wp-content/uploads/2015/10/Dagostin_32.jpg”, “text”:”Из серии «Токио без названия».”},
{“img”:”/wp-content/uploads/2015/10/Dagostin_33.jpg”, “text”:”Из серии «Токио без названия».”}

Мой любимый город — Венеция. Из тех, в которых я могу продолжать фотографировать ещё долго, — Токио и Лос-Анджелес. Масштаб этих городов даёт бесконечное число возможностей для съёмок, у них очень запутанная психология.

Сейчас проект, который мне ближе всего — как раз о Лос-Анджелесе. Любимое фото — тоже из него. Оно лучше всего отображает то, что я ищу в фотографии: бесконечность.

{“img”:”/wp-content/uploads/2015/10/Dagostin_16.jpg”, “text”:”Из серии «Лос-Анджелес». (Любимое фото Д’Агостина. — Прим. ред.)”}

{“img”:”/wp-content/uploads/2015/10/Dagostin_15.jpg”, “text”:”Из серии «Лос-Анджелес».”},
{“img”:”/wp-content/uploads/2015/10/Dagostin_17.jpg”, “text”:”Из серии «Лос-Анджелес».”},
{“img”:”/wp-content/uploads/2015/10/Dagostin_19.jpg”, “text”:”Из серии «Лос-Анджелес».”}

Из серии «Токио без названия».

Книги чрезвычайно важны для моих фотографий. Все мои проекты начинаются с книги в голове и заканчиваются книгой в руках. На выставках фотографии развешивают по-разному, и я не могу на это повлиять.

Свет, падающий на них, будет практически идентичным. Только книга сохранит концепцию и идею фотографа при любых обстоятельствах.

Из серии «Каппадокия».

{“img”:”/wp-content/uploads/2015/10/Dagostin_09.jpg”, “text”:”Из серии «Каппадокия».”},
{“img”:”/wp-content/uploads/2015/10/Dagostin_10.jpg”, “text”:”Из серии «Каппадокия».”},
{“img”:”/wp-content/uploads/2015/10/Dagostin_11.jpg”, “text”:”Из серии «Каппадокия».”},
{“img”:”/wp-content/uploads/2015/10/Dagostin_12.jpg”, “text”:”Из серии «Каппадокия».”},
{“img”:”/wp-content/uploads/2015/10/Dagostin_14.jpg”, “text”:”Из серии «Каппадокия».”}

Из серии «7 439».

Задержать дыхание на секунду и щёлкнуть затвором. Ты видишь как всё, что есть перед камерой, сливается воедино, каждая линия начинает обрастать смыслом, каждое движение, словно актёр на сцене, меняется — от простых жестов до замысловатой динамики. Так получается хороший снимок.

Таким образом я даю возможность зрителю проявить своё воображение и интерпретировать работы, как ему вздумается. Иногда подсказки достаточно, чтобы зритель перестал искать один-единственный смысл и взглянул на работу под другим углом.

Из серии «Лос-Анджелес».

Для себя я выбрал плёнку как единственно приемлемый вариант. Она идеально подходит для моей натуры и отвечает моему мироощущению. Важный элемент — комната для проявки. Сначала свет попадает на плёнку, потом — на бумагу. Фотография и есть свет. Материальность проявки и печати фотографий очаровывает меня, соединяет со светом. Я уважаю все формы и пути создания фотографий. Единственное, что меня беспокоит — это то, что люди видят мир только так, как им позволяет цифровая фотография.

Из серии «Красивые клише» (Венеция).

{“img”:”/wp-content/uploads/2015/10/Dagostin_20.jpg”, “text”:”Из серии «Красивые клише» (Венеция).”},
{“img”:”/wp-content/uploads/2015/10/Dagostin_21.jpg”, “text”:”Из серии «Красивые клише» (Венеция).”},
{“img”:”/wp-content/uploads/2015/10/Dagostin_23.jpg”, “text”:”Из серии «Красивые клише» (Венеция).”},
{“img”:”/wp-content/uploads/2015/10/Dagostin_24.jpg”, “text”:”Из серии «Красивые клише» (Венеция).”},
{“img”:”/wp-content/uploads/2015/10/Dagostin_25.jpg”, “text”:”Из серии «Красивые клише» (Венеция).”},
{“img”:”/wp-content/uploads/2015/10/Dagostin_26.jpg”, “text”:”Из серии «Красивые клише» (Венеция).”},
{“img”:”/wp-content/uploads/2015/10/Dagostin_27.jpg”, “text”:”Из серии «Красивые клише» (Венеция).”},
{“img”:”/wp-content/uploads/2015/10/Dagostin_28.jpg”, “text”:”Из серии «Красивые клише» (Венеция).”}

Последние пару лет я переключился с городов на исследования диких мест, где природа главнее человека. В проекте «7 439» я сконцентрировался на пейзажах Америки. В них — вся традиция американской фотографии. Я хотел исследовать их и понять, как я смогу их отобразить. В путешествие я отправился на мотоцикле. Это сильный опыт — физически кожей ощущать, как меняется погода, тем самым меняя своё отношение к тому, что тебя окружает. Книга появится в продаже в начале 2016 года и будет чёрно-белым отображением тех 7 439 миль, которые я проехал от Нью-Йорка до Сан-Франциско.

Как стать хорошим фотографом? Обязательно дам знать, когда стану.