Преднамеренно непривлекательные:
Дерзкие женщины Кристен Ли Вон
Американский иллюстратор. Окончила Институт Пратта. Сотрудничала с Adidas и RVCA, публиковалась в Juxtapoz, Hi-Fructose и It’s Nice That.
— Я рисую с детства. Моя мама преподавала в начальной школе и всегда поощряла мою тягу к искусству. До подросткового периода я даже не думала заниматься искусством всерьез — пока не осознала, что искусство было единственным, что я любила.
Я решила остаться фрилансером. На первый взгляд, это кажется сложным, и нужно суетиться, чтобы сводить концы с концами. Бывало, я неделями ела лапшу, когда денег ни на что не хватало. Но финансовая нестабильность — нормальная часть фрилансерской жизни. Просто нужно не вешать нос и помнить, что новые заказы обязательно появятся.
Часть своих работ я продаю через галереи. Но галерея берет 50% комиссии, к тому же работы покупают не каждый день. Совсем беззаботной жизни не получится.
Когда я рисую иллюстрации для конкретного проекта, то часто работаю с арт-директором. Когда рисую для себя, я обычно выделяю день на исследование и стараюсь найти вдохновение. Трудно постоянно придумывать новые идеи, потому что стоит закончить одну работу, как приходится браться за следующую.
Почти каждая моя иллюстрация сосредоточена на тех наших чертах, которые не всегда хочется озвучивать и признавать. Чтобы понять самого себя и человеческую природу, нужно смотреть на все аспекты и стороны жизни.
Я не особо понимаю, как в инстаграме работают механизмы прироста. Но помню, что первый приток подписчиков произошел после нескольких моих выставок в крупных галереях. А когда обо мне написали в Juxtapoz и Hi-Fructose, тех, кто следит за моим аккаунтом, стало еще больше. Склоняюсь к мысли, что мне просто повезло.
Инстаграм — отличный инструмент для работы, но не сама работа. Моя работа — рисовать иллюстрации и картины. Я хочу, чтобы меня знали по моим рисункам, а не по количеству подписчиков.
Я хочу, чтобы меня знали по моим рисункам, а не по количеству подписчиков.
На иллюстрацию может уйти как несколько дней, так и несколько недель. Однажды я рисовала одну свою работу почти целый месяц. Деньги тоже разные от случая к случаю: за одно изображение можешь получить несколько тысяч долларов, а за другое — не больше двух сотен.
Бывает, я трачу множество часов на какой-то фрагмент, хотя за это время могла бы сделать несколько сложных иллюстраций. Но за годы практики мои работы однозначно выросли в цене, и это не может не радовать.
У меня нет ни агента, ни помощника. Приходится самой придумывать, рисовать, печатать, а потом самостоятельно упаковывать и отправлять. У меня есть свой магазин, но пока я работаю с ограниченными тиражами, чтобы успевать заниматься чем-то кроме продаж.
Яркие цвета создают визуальную дихотомию, а в сочетании с абсурдным или гротескным предметом это неплохо отражает идею двойственности всего, которую я все время исследую.
Иногда и работа получается крутой, и арт-директор и компания-заказчик прекрасные, а иногда и заказ кошмар, и компания не отстает — постоянные придирки и правки. В такие моменты я собираю волю в кулак и напоминаю себе, что арендную плату никто не отменял. Я не могу позволить себе делать иллюстрации на заказ сверхсатиричными, так как понимаю, что большинство брендов не могут себе позволить столь язвительный тон.
Я против взгляда на женщину как на реквизит, а ее сексуальность должна принадлежать только ей самой.
Я считаю себя феминисткой, и многие мои работы направлены на изучение того, каково это — быть женщиной. Женщины на моих иллюстрациях преднамеренно непривлекательны. Я против взгляда на женщину как на реквизит, а ее сексуальность должна принадлежать только ей самой.
Меня волнуют темы смерти, одиночества и потерь. Некоторые мои изображения могут сгущать краски и выглядеть мрачно. В раннем детстве я пережила опыт насилия и, получается, в самом начале жизни узнала, что люди могут причинять сильную боль. Наверное, поэтому мои рисунки связаны с такими темами.
В человеке меня интересуют его и светлые, и темные стороны. Никто из нас не идеален. Иногда думаешь, что поведешь себя по-геройски, а когда дойдет до дела, то все может быть иначе. Как заранее можно распознать недостатки, как заставить недостатки работать на себя? Не всегда легко понять, как сделать правильный выбор и что такое «хороший человек».
Если вы хотите видеть свои работы в галереях, я бы советовала участвовать в групповых выставках. Так куда проще заявить о себе. Шанс есть всегда, не проспите его. Здорово, когда художник может работать и получать за это неплохие гонорары. Только идиот откажется от хороших денег, которые могут заплатить крупные компании.
Я предлагаю таким критикам дать мне эти $4 тысячи, а если они не могут, то пусть заткнутся.
Я выросла в небогатой семье, где нас было двое детей и мы жили на зарплату матери-учительницы. И если кто-то говорит мне, мол, зачем ты сотрудничаешь с Х, которые платят $4 тысячи за проект, я предлагаю таким критикам дать мне эти $4 тысячи, а если они не могут, то пусть заткнутся.