«Ательенормально»: Как устроена мастерская, где работают художники с синдромом Дауна

История «ательенормально» началась с воркшопов, инициированных Гете-Институтом в Украине в рамках выставки «Что важно» в 2018 году. Тогда проект реализовали в партнерстве с немецким исследовательским центром Touchdown21, который уже много лет работает с людьми с синдромом Дауна, объединяя научную деятельность и междисциплинарные практики. Участниками киевских воркшопов стали художники Стас Турина, Катя Либкинд и Олена Васик, которые после решили продолжать работу с авторами с синдромом Дауна. Говорят, проект перевернул их восприятие жизни и взгляд на творчество. Вскоре к команде присоединились Валерия Тарасенко, Тимур Ткаченко и Рыба Вернер.

Сейчас в «ательенормально» 11 авторов, и художники-ассистенты настаивают, что они ничему их не учат — все развиваются и творят вместе. Работы участников ателье уже находятся в частных коллекциях и выставляются в галереях и музеях Украины и Европы. Также они были представлены на международных кинофестивалях.

Женя Голубенцев, который рисует Иисуса и природу

В центре внимания художников «ательенормально» природные ландшафты и городские пейзажи, история искусства и массовая культура. Так, среди работ, показанных на выставке «Ателье Нормально» в галерее The Naked Room в прошлом году, был рисунок «Скелет Иисуса» Евгения Голубенцева. Эта небольшая графическая работа — реплика на картины, увиденные им в художественном музее.

На вопрос, что он любит рисовать, Голубенцев отвечает: «Памятники знаменитостям, артистам, солдатам. Памятники маленьким детям — они гостили на земле. Люблю рисовать природу — небо, облака, деревья, цветы, растения. Рисую животных, рыб и бабочек. Рисую портреты друзей, рисую Иисуса, рисую Марию Магдалину, Николая Чудотворца, мощи Иисуса, скелет Иисуса». В творчестве художника действительно много кладбищенских мотивов, памятников погибшим во время Второй мировой войны или гробниц. Он будто каждый раз говорит о необходимости помнить о жизни, но не забывать о смерти.

Он будто каждый раз говорит о необходимости помнить о жизни, но не забывать о смерти.

Границы личные и творческие

Для визуального проекта «Брудершафт», который был реализован в публичных пространствах Киева, Днепра и Харькова, художники ателье создали несколько коллективных работ. Вызов этого проекта состоял в том, чтобы не нарушить личные и художественные границы каждого из участников, что непросто, когда все трудятся над одной картиной. В итоге каждая работа получила несколько названий, а у одной их даже собралось восемь: «Великие художники» от Голубенцева, Валерия Тарасенко назвала ее «Все», Валентин Радченко — «Белая курица», Анастасия Сергийко — «Талантливые художники», Анна Литвинова — «Горы», Стас Турина — «Картина вокруг которой что-то изменилось», Рыба Вернер — «2», а Артем Ибадулаев — «Круг и конь в пальто».

Художники отмечали, что для них этот проект был про определение и трансформацию не только личных и творческих границ, но и жизненных. То есть подобная художественная работа — это попытка расширить границы обыденности каждого из участников.

Саша Стешенко, который делает кино

Еще один художник мастерской, Александр Стешенко, создал фильм «Международные двери в Европу», в котором есть и критика современной геополитической ситуации, и юмор, и отражение общественных стереотипов. Кино построено исключительно на диалогах, и по сюжету разные страны хоть и разбираются со своими проблемами, но все же пытаются найти ключи от Украины. Правда, так и не находят. В репликах героев, часто абсурдных и гротескных, есть все то, что льется на нас с голубых экранов, включая нетерпимость, упрощенное представление о чужой культуре, желание самоутвердиться. Эта работа была представлена на нескольких выставках, в том числе и в Кмытовском музее изобразительного искусства в рамках проекта «Жесты отношения» художника Никиты Кадана.

Стешенко — один из самых плодотворных авторов мастерской, он написал уже несколько десятков сценариев. Его инструмент — текст, а материалы — массовая культура, новости и мир телевидения. Пребывая в постоянном информационном потоке, художник оперативно реагирует на мировые кризисы и катастрофы. Так, в его работе отразились и события в Беларуси.

Еще один фильм — «На память Антонине Николаевне об утраченной любви» по сценарию Стешенко сняли художники Катя Либкинд, Роман Химей, Ярема Малащук и Павел Юров. Картина документирует роман талантливого исполнителя Александра и его преподавательницы по вокалу Антонины Николаевны. Но любовь здесь не возвышенная, а скорее обыденная, это кино о тревоге и насилии одновременно. Работа Стешенко мимикрирует под сериалы и драматические фильмы, которые показывают по телевизору. То есть под те истории как бы обычных людей, в жизни которых может случиться что-то сказочное. Вот только парадоксальным образом эта сказка часто сопряжена с бытовым насилием, непониманием и нездоровыми отношениями.

Любовь здесь не возвышенная, а скорее обыденная, это кино о тревоге и насилии одновременно.

«От меня когда-то ушла любимая женщина Антонина Николаевна. Все это из-за нее. Спасибо ей, что я стал сценаристом… Потому что все были не за нас, а против нас. Но я сильно благодарен этой женщине. Она мне дала и любовь, и дружбу, и доброту, ласку, понимание», — рассказывает автор в интервью художнице Кате Либкинд.

Стешенко также играет в театре-студии «Паростки», еще его можно было увидеть в фильме «Племя» Мирослава Слабошпицкого. Александр мечтает о большом кино, хочет стать великим режиссером.

Ателье в период пандемии

Летом в американском The New Yorker вышел текст о том, как пандемия повлияла на художников с особенностями развития, — в фокусе были художники с синдромом Дауна. Журналист рассказывал, что весь быт и работа теперь сосредоточены исключительно дома, но, несмотря на это, люди продолжают заниматься искусством. Художники «ательенормально» также продолжают свои занятия, выходят на пленэры и общаются с коллегами. Правда, в большей степени тоже онлайн.

В этом году они должны были стать частью международной программы и посетить мастерскую в Кельне КАТ18, у которой похожая специализация. Однако резиденции пришлось перейти в онлайн и трансформироваться. Так, организаторы придумали формат, который заигрывает с эстетикой интернет-мира, — выставку-распаковку «Резиденция Нормально». Подобно узнаваемому формату на ютубе, когда человек что-то разворачивает и оценивает перед камерой, участники двух художественных мастерских — «ательенормально» в Киеве и КАТ18 в Кельне будут распаковывать работы друг друга и комментировать их.

Организаторы придумали формат, который заигрывает с эстетикой интернет-мира, — выставку-распаковку «Резиденция Нормально».

Аня Сапон, которая ищет образы в инстаграме

Не всем художникам ателье просто свыкнуться с карантинными реалиями. Например, Аня Сапон успела объездить полмира, была на соревнованиях в Арабских Эмиратах, США, Японии, Ирландии и Греции — она занимается бадминтоном, плаванием, пинг-понгом, большим теннисом, беговыми лыжами и другими видами спорта. Сегодня же она — сотрудница «Ашана». Для Ани перемены стали вызовом, но она зарегистрировалась в инстаграме и теперь черпает вдохновение не в путешествиях, а там. Ищет в соцсети образы, которые позже трансформирует в своих работах. За время карантина даже стиль Сапон сильно изменился: она стала рисовать на больших форматах и создавать яркие образы.

Работы Ани, Саши, Жени и других участников «ательенормально» исторически маркируются как искусство аутсайдеров, или ар-брют, но подобные формулировки уже утрачивают суть. Конечно, из-за пандемии многое изменилось, культура оказалась в сложном положении и вынуждена подстраиваться под новые реалии. Но если даже тот же онлайн-формат сегодня дает возможности тем, кто ранее их был лишен, может, не все перемены к худшему.

Работы участников «ательенормально» исторически маркируются как искусство аутсайдеров, или ар-брют, но подобные формулировки уже утрачивают суть.