Почему это шедевр

Почему Георгий Гурьянов — самый дорогой художник России

В этом году «Автопортрет» живописца и барабанщика «Кино» Георгия Гурьянова стал топ-лотом на летних русских торгах Sotheby’s — его продали за 143 тысячи фунтов стерлингов. Вскоре Георгия признали самым дорогим российским художником за последнее десятилетие. Почему Гурьянов обрел такую славу, рассказывает его друг, художник Денис Егельский.

Денис Егельский

Художник, профессор Новой академии изящных искусств. Один из учредителей галереи «Новые романтики». Принадлежит к течению «Современный русский романтический реализм».

История

Георгий Гурьянов

Российский рок-музыкант и живописец. Участник группы «Кино». Почетный профессор Новой академии изящных искусств в Санкт-Петербурге. В 1998 году его картина «Гребцы» стала плакатом к Олимпийским гей-играм в Амстердаме. В 2016 году, через три года после смерти художника, его «Автопортрет» продали за 143 тысячи фунтов стерлингов, а самого Гурьянова признали самым дорогим российским художником начала XXI века.

В конце 80-х годов в «Клубе друзей Маяковского», неформальной питерской организации, в которую входили музыканты, художники и модники со всего мира, зародилось художественное течение «Современный русский романтический реализм». Одним из самых ярких его представителей стал питерский художник и музыкант Георгий Гурьянов.

В изобразительном искусстве второй половины 80-х годов было всего два направления. Официальное называлось соцреализмом и имело монолитную структуру. Противопоставлялся ему нонконформизм, включавший в себя множество разнообразных течений. Творчество Георгия Гурьянова, не принадлежавшего ни к одному из этих направлений, стоит особняком в истории изобразительного искусства последней четверти XX века.

Легендарная личность — ударник группы «Кино» и живописец — стал наследником традиций Александра Самохвалова, Александра Дейнеки и Александра Родченко. Георгий Гурьянов возродил творческий метод, активно использовавшийся этими мастерами и названный его другом и коллегой Тимуром Новиковым методом «перекомпозиции».

Творчество Георгия Гурьянова стоит особняком в истории изобразительного искусства последней четверти XX века.
002_60x90-1
Портрет Георгия Гурьянова. Фото Натальи Жерновской

Перекомпозиция

В конце прошлого века петербургский художник и публицист Тимур Новиков разыскал дочерей живописца Александра Самохвалова, автора картины «Девушка в футболке», и выкупил у них остатки архива их отца. Среди эскизов и подготовительных рисунков к картинам была фотография с изображением древнегреческой статуи Афродиты. Рядом — калька с этой фотографии. Самохвалов внес в «Афродиту» несколько корректировок: изменилась прическа, а поверх обнаженного тела была нарисована полосатая футболка. В одной руке «Афродита» держала теннисную ракетку, в другой — теннисный мячик. Это был эскиз к той самой «Девушке в футболке». А технология, которую использовал Самохвалов при создании картины, — один из вариантов применения метода «перекомпозиции».

В наше время этот метод, построенный на цитатах, аллюзиях и их компиляции, способствует переосмыслению творческого наследия и созданию на его основе произведений современного искусства.

a-n-devushka-v-futbolke-preview
Две версии «Девушки в футболке»
13586

«Гребцы»

Замысел «Гребцов», одной из самых известных картин Гурьянова, возник из репортажного снимка, сделанного в Германии в 1930-х годах. Взяв за основу незамысловатый сюжет, живописец с помощью нескольких моделей — петербургского фотохудожника и поэта Станислава Макарова, своего знакомого гребца Сергея и себя самого — создал монументальное, эпическое полотно с многофигурной композицией. На некоторых версиях есть до пяти одних только «гребцов Георгиев» в разных позах и ракурсах. Работа над сюжетом заняла много лет, начавшись с фотосессий в студии художника, эскизов, композиционных и колористических поисков.

К «Гребцам» существует большое количество подготовительных материалов, часть из которых стали самодостаточными произведениями искусства, например картины «Гребец Станислав», «Гребец Сергей», «Гребец Георгий», «Гребец и рулевой» (автопортрет со Станиславом Макаровым). Существует по меньшей мере три законченные версии самих «Гребцов». Одна из них была продана на весенних торгах Sothbey’s, две находятся в частных коллекциях.

На некоторых версиях есть до пяти одних только «гребцов Георгиев» в разных позах и ракурсах.

Работа над этим произведением наглядно показывает, что такое труд художника, следующего нелегким путем возрождения классических традиций в современном искусстве. Учитывая перфекционизм Гурьянова, работа над картиной, которая длилась с 1998-го по 2013 год, так и не была доведена до конца — после смерти Георгия остались два незаконченных варианта «Гребцов».

avatar_53431-1
«Гребец Сергей»
l2qsx59xame-2
«Гребец Станислав»

Влияние

Творчество Георгия Гурьянова было по достоинству оценено еще при его жизни. С начала 1980-х годов он был постоянным участником групповых и автором персональных выставок в России и за рубежом. Сегодня работы Георгия находятся в частных и музейных коллекциях по всему миру, а когда попадают на аукционные торги, их стоимость зачастую превышает изначальную. Так, осенью 2013 года картина Гурьянова «Гребец Сергей» оценивалась в 30–50 тысяч фунтов, но в итоге ушла с молотка за 188 500 фунтов стерлингов. Еще одна его работа, «Автопортрет», был продана на летних русских торгах Sotheby’s в 2016 году за 143 тысячи фунтов стерлингов.

В 2016 году по итогам аналитического обзора российского рынка современного искусства, организованного проектом InArt, Георгий Гурьянов был признан самым дорогим художником России последних десяти лет среди достигших карьерного пика после 1991 года и выставлявшихся на аукционах в последнее десятилетие.

7bffb3eb167a490e-min
«Гребцы», 1998–2013 годы
14798935_1853051318248386_1181554091_n
Плакат к Олимпийским гей-играм в Амстердаме, 1998 год
upload-bb40ad5b1b69e44550e490a142ab8d87-pic905-895x505-40049
«Автопортрет», 1990 год

Новое и лучшее

522

39

4 489
2 991

Больше материалов