Почему за творческим образованием нужно ехать в Европу

Недавно я прошла годовой курс по креативной иллюстрации в Барселоне. В Киеве я оканчивала разные курсы, но так и не смогла найти то, что смогло бы меня качественно изменить. Я искала практический курс, на котором можно было бы попробовать много художественных техник, — в итоге выбор пал на похожий на Хогвартс EINA (Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona). Там я поняла, почему за творческим образованием нужно ехать за рубеж.

– Как тебя зовут? О, ты из Украины, класс! А я из Мексики. Ты одна сюда приехала или с парнем? А где живешь?

Так начинается первый день. Через пять минут кажется, что ты уже все про всех знаешь. Еще пять — и вы уже близкие друзья, и даже преподаватель думает, что вы пришли вместе и вас стоит рассадить, чтобы вы не болтали.

Испанские ребята помогали мне с языком. А весной мы взяли напрокат машины и отправились к бабушкам нашей каталонской одногруппницы — у них два огромных старинных дома в Пиренеях, прямо в горах. Там мы устроили drink & draw — пили аргентинские вина, ели гуакамоле и бразильские сладости и рисовали друг друга.

Я представляла себе, как буду жить в коммуне из семи человек в грязной, закиданной окурками комнате и каждый день слышать за стеной разговоры на разных языках. В итоге я жила с замечательной чилийской тетушкой в ее милой квартире с большой террасой, прямо в центре города возле моря.

Нельзя было предположить, чему я научусь. Все испанские преподаватели — только практикующие иллюстраторы и художники — учили нас своим личным техникам. Когда на занятии живописью я была в замешательстве, как продолжить рисунок, преподаватель посоветовал срезать часть краски с холста. Холст был оголен до самой изнанки — это придало классической масляной живописи необычный эффект.

– Ты рисуешь саксофониста? Вспомни какой-нибудь джазовый концерт. Вспоминаешь? Маленький барчик, темно и шумно, много людей, ночь, звон бокалов. Саксофонист очень энергичен, его руки в постоянном движении. Для того чтобы нарисовать его, тебе нужно взять динамичный инструмент. Возьми вот эту большую кисточку и делай широкие мазки. Делай быстро, не исправляй рваные грязные края.

Так на занятиях по сериграфии (вид трафаретной печати) каталонский профессор изменил мой подход к рисованию: до этого я рисовала очень аккуратно, мелко и детально, а больших форматов и грязных пятен боялась.

Здесь любой твой рисунок поощряется преподавателем, любая идея подхватывается и обсуждается. Критика такая мягкая, что ее не замечаешь. Часто профессора спрашивают студентов, какой конкурс те хотят провести вместо выполнения привычного задания или в какой выставке поучаствовать. Иногда свободы даже слишком много.

Система обучения в корне отличается от украинской. Каждую неделю три занятия — по понедельникам, вторникам и четвергам: рекламная, объемная, цифровая, книжная иллюстрация, рисунок, сериграфия, живопись, анимация, экспериментальный проект, теория и история иллюстрации. На каждый предмет дается шесть трехчасовых уроков, в конце каждого курса — презентация финальной работы и отзыв преподавателя.

Систематический подход не противоречит наличию у преподавателя собственного подхода. Например, преподаватель по истории иллюстрации до занятия сбрасывал нам информацию о том, куда нужно было прийти, — в старинную библиотеку, военный госпиталь или музей анатомии. Там он проводил занятия-экскурсии. Иногда по понедельникам к нам приходили известные художники с лекцией — так, популярный иллюстратор Рикардо Каволо рассказывал о своих муралах и создании рисунков по ткани.

Самой вдохновляющей для меня частью обучения были походы в гости к иллюстраторам. Во-первых, это твои кумиры в художественном мире. Во-вторых, можно увидеть, к чему приведет твоя профессия через 5-10 лет. В-третьих, можно было задать вопросы по поводу их личной техники рисования. Мне очень запомнился поход к братьям Бросмайнд: это успешная студия состоит всего из двух человек. Или к скульптору Микелю Апаричи — он использует огромное количество металлических материалов и у него огромный лофт-мастерская. Мне захотелось иметь такую же большую студию, как у него.

В нашем университете есть мастерские для работы по дереву, с металлом, глиной, есть возможность создания сериграфии и офортов. Все материалы для студентов бесплатны, приходить работать самостоятельно можно хоть каждый день. В мастерской по дереву я впервые попыталась выжечь лазером деревянные значки. Первый блин комом: они немного подгорели и от них отломались мелкие детали. Но попробовать было интересно.

Лавки для художников там — это мечта. Невозможно пройти мимо и остаться без покупки: огромное количество бумаги, большой выбор красок, хитроумные штуки, о которых в Киеве я даже не слышала. У нашего профессора по сериграфии есть свой магазинчик, где продаются все краски для занятий. В таких магазинчиках университет обычно делает скидки для своих студентов.

Однажды моя одногруппница искала работу в галерее, но вместо вакансии ей предложили выставить свои работы. Так она впервые провела свою персональную выставку. Затем мы воспользовались этими знакомствами, чтобы организовать там коллективную экспозицию на двадцать три человека.

В Барселоне проходит огромное количество выставок и фестивалей, открываются новые галереи, приезжают знаменитые художники с мастер-классами (часто бесплатными). Здесь очень быстро обрастаешь новыми контактами. Например, у моего бельгийского друга есть большая мастерская на восемь человек, где по субботам проходят мероприятия, заканчивающиеся вечеринками. Посетители слушают испанских музыкантов, после полуночи все перемещаются на площадь старого богемного района Грасия и поют песни.

В августе празднуют день рождения этого района. Люди кооперируются и весь год собирают пластиковый мусор для создания инсталляций, которыми на праздник украшают свою улицу. Таким образом проходит соревнование на лучшее оформление улицы. Государство оплачивает расходы и создает карты, по которым целую неделю можно находить и разглядывать эти инсталляции.

Три года подряд я посещаю фестиваль медиаискусств OFFF. Это десятки известных дизайн-, моушен-, вэб- и диджитал-компаний. Креативные директора, дизайнеры, иллюстраторы выступают с часовыми лекциями о своих работах и стиле жизни. Это большой слет на 3 тысячи творческих человек. За три дня фестиваля можно посетить более 20 лекций, а также показать свое портфолио таким профессионалам, как Стефан Загмайстер, Тимоти Гудмен или Джеймс Виктор. На одном из фестивалей я случайно познакомилась с ведущим художественной программы для детей из Англии — так я попала в тусовку британцев, мы встречаемся с ними каждый год.

В моей группе были ребята из Аргентины, Чили, Бразилии, Мексики, Колумбии, Норвегии, Испании и Ирландии. Мы много обсуждали культурные различия наших стран и договорились обязательно приехать друг к другу в гости.

Барселона — город наслаждений: здесь люди готовы идти за своими желаниями. Моя одногруппница до учебы работала в туристическом агентстве в Колумбии, а в 32 решила бросить все и выучиться рисовать в Барселоне. Сейчас она остается жить в Испании. То есть ты узнаёшь невероятные жизненные истории людей с другой стороны планеты.

К концу учебы начинаешь больше понимать себя, ценить полученный опыт. Понимаешь, чем готов заниматься сутками, даже если за это не заплатят ни цента.

За время учебы ты быстро вырастаешь профессионально. Много заданий, домашней работы — все это делает из тебя специалиста. Некоторые за время учебы находили фриланс. Мы начали больше понимать, что такое ценообразование проекта, каковы этапы работы над ним.

Раньше, когда меня спрашивали «сколько стоит нарисовать такую-то картинку», я терялась и занижала цену из-за страха не справиться. Но, попробовав колоссальное количество техник и справившись с самыми сложными для себя задачами, я научилась адекватно оценивать свой труд и браться за масштабные проекты. И перестала бояться.