Посмотри на мою музыку: Украинские артисты о своих и любимых обложках альбомов

Если начать гуглить, кому принадлежит понравившийся трек, то куда бы ни привел поиск — на ютуб с клипами музыканта, на его страницу на SoundCloud, Bandcamp, Apple Music и прочих стримингах, — в первую очередь мы увидим обложки треков и альбомов или аватарки, оформление страниц, то есть визуальное отображение музыки. Картинки уже давно нужны не только для винила, кассет или дисков, но и для соцсетей и диджитальных страниц музыканта, и очень часто над ними вместе с дизайнерами работают и сами артисты. Bird in Flight поговорил с музыкантами, которых встретил на образовательном кэмпе для украинских электронных артистов Puma Mirage Camp, о трендах в визуализации, хороших отечественных и зарубежных примерах обложек, культовых дизайнерах и собственном опыте превращения звуков в картинки.

— Я всегда стараюсь принимать участие в создании обложек для своих релизов, для меня это важно. В 2012—2014 годах я даже сам их рисовал — выходило довольно неплохо, а главное, атмосферно. Просто мне кажется, что человеку, который занимается творчеством, не стоит ограничивать себя чем-то одним. При этом у меня есть дизайнер, с которым работаю уже много лет, но я никогда не прошу его просто придумать что-то под мою музыку, — у меня всегда есть четкое понимание, что именно я хочу увидеть на изображении. И даже если саму концепцию создал не я, могу подготовить к ней мудборд на 200 слайдов. У меня ведь и сама музыка рождается очень визуально, то есть еще в момент создания трека я представляю какие-то конкретные образы.

Во всех моих проектах стилистика немного отличается как в музыке, так и визуально: Voin Oruwu более мрачный, Koloah может быть разным — как минималистичным, так и многоцветным, Tropical Echobird — это вообще что-то третье.

Новые тренды в оформлении обложек появляются постоянно, и я не вижу ничего плохого в том, что артисты их подхватывают. Я тоже иногда использую какие-то даже слишком очевидные вещи в оформлении, но у всех ведь они по-разному проявляются. Для меня электронная музыка — это часть нового искусства, куда я также отношу диджитал-артистов, компьютерных аниматоров и художников по свету. Это даже буквально один круг людей, в котором кто-то кому-то друг или коллега, поэтому самые интересные обложки обычно и возникают в андеграундной среде.

Я легко могу купить пластинку только из-за того, что мне понравилось изображение. У меня даже есть пару альбомов, которые я раз послушал и думаю, что, в принципе, можно только смотреть на них. Мне очень нравятся работы Роджера Дина, обложки музыканта Oneohtrix Point Never, а из украинского — то, что создавал для своих релизов лейбл Kvitnu.

— Музыканты, над чьими обложками я работаю, обычно присылают мне демозапись, рассказывают об общей концепции альбома, иногда еще референсы картинок прикладывают, но могут дать и свободную руку. Недавно мне не понравилось, как моя работа выглядит на рендерах уже после того, как ее утвердили и заплатили за нее. Пришлось все переделать буквально за день, но тут как обычно — чем ближе дедлайн, тем быстрее генерируются идеи.

Я чаще сама себе делаю обложки, но, например, для последней кассеты ее готовил лейбл, потому что там все сами дизайнеры и мне очень нравится их стиль. Когда же я лично работаю над изображением, то у меня сначала появляется собранный альбом и только потом обложка — для меня она все же второстепенна.

Есть вайт-лейблы, которые и вовсе без обложек выпускают пластинки, чем и привлекают. То есть тебе нужно заморочиться, чтобы разобраться, кто и что на пластинке. А есть обложки, по которым ты сразу можешь угадать, что там за музыка будет. Например, в итало-диско много смешных, футуристических обложек, в электро — могут быть какие-то роботы. А вот с техно вообще непонятно: так, у лейбла «трип» Нины Кравиц очень разноцветные обложки, а у Толкачева, наоборот, очень даркушные.

Сейчас модным и доступным стало 3D, поэтому я все чаще вижу его на обложках, как, например, у лейбла Kindergarten Records артистки Ma Sha Ru. Еще популярен плакатный стиль, то есть это какой-нибудь желтый фон с черными буквами — здесь важнее типографика, чем сама иллюстрация. Также мне нравится, когда лейблы делают специальные печати, чтобы проштамповать пластинки, а потом эту же печать можно ставить на руку посетителям вечеринки.

Любимыми обложками могу назвать Convextion — 2845 и Lutto Lento — My Number One High / Take Me Down The Dunes. Кстати, у Томаша, который создал последнюю, есть свой лейбл с прелестным логотипом со скучающей дамой и клевыми артворками. И еще мне нравится DVAR — Taai Liira. А из украинских отмечу лейбл Mystictrax, у которого всегда очень стильные обложки.

— Когда-то я занимался дизайном, поэтому сделать обложку для меня не составляет труда. Я люблю классическую, черно-белую фотографию, снимаю на пленку и сам ее проявляю. Для своих обложек часто использую какие-то архивные снимки, которые напрямую никак не связаны с музыкой, но совпадают по настроению. Хотя могу и специально для какого-то альбома снять что-то конкретно.

Часто такие обложки становятся известными, потом я печатаю эти фото и продаю. У меня есть своя любимая техника печати — масляной краской на типографских металлических пластинах, получается даже ближе к живописи или графике, чем к фото. Эти работы можно тиражировать, но каждая будет иметь свою текстуру.

Фото на обложке моей пластинки Right Angle рождалось дважды. Лет двенадцать-тринадцать назад я еще жил в Днепре и приехал в Киев погостить. Мы с моим другом Андреем гуляли возле Киевского водохранилища и наткнулись там на бетонную стелу. Андрей забрался на нее, лег, и я его сфотографировал. То есть это, конечно, постановочный снимок, но незапланированный. Я использовал эту картинку для релиза лет семь назад, а в позапрошлом году пластинку решили перевыпустить. На этот раз лейбл захотел создать полноформатный принт с картонной обложкой — ранее изображение было на приложенной к винилу карточке. То фото было сделано на «Зенит», и мне показалось, что оно уже недостаточно качественное для такой печати, поэтому я решил его переснять. Пошел на то же место, взял уже другого приятеля, потому что Андрей жил тогда в Харькове, и сфотографировал его с того же ракурса.

Меня может заинтересовать какая-то пластинка своей обложкой — их же для этого и делают. Хотя я горю именно по этому дедовскому, черно-белому стилю, которого сейчас не так и много. Да и нельзя сказать, что он чем-то лучше современного искусства, просто это мое. И как по мне, техно — довольно прагматичная музыка, которая не обязательно требует сложной визуализации.

Классные обложки у Subsist Records, также у лейбла Mord. Украинские не всегда так заморачиваются с картинками, хотя лейбл Thousand Kisses Place по дизайну интересный. В мой топ-3 обложек входят Brainbombs — Obey, Pixies — Trompe Le Monde и Terrence Dixon — From The Far Future.

— Наверное, у меня профдеформация, ведь я дизайнер, но чаще всего музыкальные обложки кажутся мне очень банальными, даже если они классные. Кавер для меня — дополнительный, вспомогательный продукт, и пластинку на стену я вряд ли повешу, хотя выбираю альбомы в том числе и по обложке.

Конечно, есть и гениальные вещи, как Pink Floyd — Dark Side of the Moon. Ее автор — фигура культовая: это Сторм Торгерсон, который делал также обложки для Led Zeppelin, Muse, Blur и еще много кому. По его работам сразу видно, что он любитель коллажа и что в дофотошопные времена он все снимал вживую, с макетами. Еще одна икона в этой области — Питер Савиль, который создавал обложки для лейбла Factory Records, делал их для Joy Division, New Order и других культовых музыкантов. Также мне нравится лейбл Junior Boy’s Own и его первые обложки для эйсид-хауса. Конечно, очень крутые обложки у Грейс Джонс. Также советую обратить внимание на Пола Николсона, который придумал логотип Афекса Твина, все его работы — очень в духе времени.

Из украинцев могу назвать Сашу Тессио, который всегда делает обложки в своем стиле, даже когда рисует их для других музыкантов. Из лейблов — Kvitnu, целостно подходивший к созданию обложек. У них была сложная психоделическая графика, узнаваемый стиль. Вообще в каждом жанре есть своя эстетика: у рейв-музыки, например, всегда были какие-то цветные конверты, а ранее техно и хардкор скорее обходились вообще без дизайна, зато все было очень DIY.

Не в массовой музыке обложка всегда была чаще технической, просто с текстом. У известной «Мелодии», например, есть как обложки с фотографиями музыкантов, так и с какими-то будто случайными снимками, вроде фото Исаакиевского собора, или просто паттернами.

За обложки Shukai в нашей команде больше отвечает Дима Николаенко, однако мы все, конечно, советуемся. Но нам и не приходится особо ничего придумывать, обычно отталкиваемся от того, какие изображения есть в нашем распоряжении, ведь речь про архивные материалы.

— С одной стороны, диджитализация, новые программы упростили жизнь музыкантов, с другой — теперь артисту часто приходится делать все, то есть не только писать музыку, но и выпускать ее, готовить обложки.

У меня есть масса вариантов для обложки своего несуществующего первого релиза, но для начала хочу попробовать делать аудиовизуальный лайв, то есть на выступлении совмещать музыку с видео. При этом я рисую обложки, афиши для других. Например, год назад я делала обложку для музыканта из Берлина Dj Nephil. Он скинул мне свои треки, дал небольшие вводные и предложил самой представить, что за изображение это могло бы быть. Так как «Нефил» — это из мифологии ацтеков, я нашла изображение соответствующей статуэтки и стала с ним работать так, чтобы в итоге картинка иллюстрировала и саму музыку.

Конечно, есть определенные тренды в дизайне обложек: например, одно время были популярны очень яркие, неоновые цвета, потом градиенты, затем странная типографика, за ней глитч, затем 3D. Сейчас почему-то многие обложки стали делать так, что они выглядят как мерч метал-групп 80-х, причем даже те музыканты, которые максимально далеки от этого жанра. Тренды постоянно меняются, и, к сожалению, в Украине их скорее подхватывают, а не задают. Хотя бесконечная циркуляция референсов и заимствование существуют повсеместно — даже в том же Берлине, который обычно ставят в пример.

При этом есть определенные тренды и внутри жанров. Скажем, если это EBM, то на обложке чаще всего будет два цвета, например яркий красный с черным грубым изображением. Если эмбиент, то может быть много 3D-визуализации, кибер-эстетика. А если это какая-то попсовая певица, то, скорее всего, на обложке будет красивая она же.

Я слежу за артисткой Граймс, у которой мало того что очень интересная музыка, так еще и крутая визуальная эстетика, которая прослеживается абсолютно во всем — начиная с того, как исполнительница одевается и какие селфи постит, и заканчивая клипами и обложками. Также визуально крутые лейблы Lunacy и Soil, артист Mykki Blanko, вечеринки Herrensauna. Из украинских электронных лейблов мне нравятся киевские ребята Biorhythm — их визуальная эстетика, связанная с природой, отлично сочетается с эмбиентом. Могу отметить Shukai, Nechto и Rhythm Buro.