«Мне предлагали штамповать вазы в Китае, но мне это чуждо»: Вахан Авакян — о трендах в дизайне и теории «сытого глаза»

Полигональный стиль пришел в дизайн из кубизма. Он возник в веб-дизайне, но киевский художник Вахан Авакян обращается к нему в скульптуре. Семь лет назад он начал делать геометрические вазы из полимера, а затем скульптуры и светильники. Недавно Вахан выпустил свою новую коллекцию «Коралл» — с плавными формами и растительными декоративными элементами. Bird in Flight узнал у скульптора, почему художникам стоит предпочесть полимер камню и бетону и как не бояться экспериментировать, когда твои работы узнают даже без указания авторства.

Можно ли считаться скульптором, делая не мраморные изваяния, а вазы из полимера?

По образованию я архитектор, в этой сфере — самоучка, и не сразу стал называть себя скульптором. Хотя я не считаю себя классическим, традиционным художником, моя любимая книга как раз о таком — это биография Микеланджело «Муки и радости». Я читал ее восемь раз и перечитываю каждый год. Меня вдохновляют истории о том, как Микеланджело выбирал лучший камень или месяцами ходил возле глыбы и рисовал в уме, какие части камня будет скрывать. Я очень уважаю мастеров, которые работают с классической скульптурой, но для себя выбрал направление полигональной стилистики и современный подходящий мне материал.

Мои изделия пользуются спросом. Зачем считать себя самозванцем?

Я долго думал о том, насколько имею право называться скульптором. Но я не тягаюсь с мастерами, которые работают в классическим стиле; я не могу изготовить ростовую фигуру человека. В начале меня было легче задеть, но сейчас я рассуждаю так: мои изделия симпатичные, они привлекают, они пользуются спросом. Зачем считать себя самозванцем?

Почему вы выбрали полимер?

Первое изделие я сделал из бетона, затем экспериментировал с материалами. Долго искал что-то подобное полимеру: он более прочный, а значит, можно создавать тонкостенные изделия. Кроме того, на него лучше ложиться краска. Гипс и бетон, конечно, на порядок дешевле, но я готов платить за полимер больше.

Чаще всего этот материал используют в промышленных целях, скульптуры из них делают нечасто. Полимеров существует огромное количество, каждый отличается отличается от других многими характеристиками: долговечностью, газообразованием, вязкостью и так далее. Я подобрал для себя подходящий, из которого даже тонкие изделия выходят максимально детализированным и позволяет экспериментировать с формой.

Пару лет назад вы говорили, что не знаете, будет ли геометричный дизайн в моде в будущем. Как решили для себя этот вопрос?

Я отдаю себе отчет в том, что такая стилистика будет востребована не вечно. Но сейчас мне нравится моя работа: мне не надоели эти грани, я вижу свое развитие и пространство для экспериментов. Если в один день мне надоест, я перестану это делать.

Последние полгода мое воображение стало работать иначе и артовых, некоммерческих работ стало больше. Так появилась коллекция “коралл” — с плавными формами и природными мотивами. За границей ее ценят больше, тут я пытался продвигать свои “кораллы” во время встреч с клиентами, но по геометрии меня знают больше.

Как бороться с выгоранием и экспериментировать, когда нашел свой узнаваемый стиль?

Полигональный стиль в моде уже лет семь, но мне он все так же интересен. Думаю, выгорание никак не связано с узнаваемостью. Когда студия Goosucc заказала мне маленькую вазу для суккулента, я уделял ей столько же внимания, как и более масштабным работам.

Я придерживаюсь теории сытого глаза: чем больше смотришь на красивое, тем больше отложится в голове

Уже в первый год мне предлагали наладить массовое производство ваз, штамповать их в Китае. Но мне это чуждо. Делая каждую работу вручную, я знаю, как повысить ее стоимость. Например, добавить цветовые подтеки или смелый изгиб.

Я придерживаюсь теории сытого глаза: чем больше смотришь на красивое, тем тем больше отложится в голове — причем никогда не знаешь, как именно это “выстрелит”. Я очень люблю растения, поэтому во время прогулок с собакой смотрю под ноги и часто фотографируют то, что кажется любопытным.

Как сейчас обстоит дело с рынком скульптуры в Украине?

Я выпадаю из многих процессов, которыми бы стоило заниматься, и больше сосредотачиваюсь на работе. А потому не слишком слежу за состоянием рынка в целом. Клиенты всегда были очень разными, и восемь лет назад, и сейчас: от студентов до владельцев заведений. Но объединяло их одно — это всегда были очень интеллигентные люди. Даже когда я ожидал каких-то капризов, их не было.

Чем отличается разработка дизайна для продукта от обычной скульптуры? Какие функции он должен выполнять?

Чаще всего клиент предоставляет техническое задание, но остается довольно лояльным. В последней работе я изменил оговоренный диаметр, чтобы сделать изломы более агрессивным. В остальном процесс работы очень похож.

Расскажите о своей работе для “Арарат”.

Это скульптура в форме горы со съемным верхом, в которую помещается три бутылки продукции "Арарат". Я работал в течение месяца, но образ уже был у меня в голове давно. Чтобы реализовать его, не хватало времени. Это изделие должно было быть выполнено в моей узнаваемой манере, но при этом приковывать взгляды. Его отправят на Ереванский коньячный завод.

Что важного происходит в индустрии сейчас, какие тренды?

Есть тренд на мягкие и обтекаемые формы, особенно в предметном дизайне. Все идет циклично: бум на округлые плавные очертания сменился четкой геометрией, сейчас снова идет смена трендов. Среди цветов популярностью тоже пользуются пастельные оттенки.

Ваши работы несколько раз копировали, как вы боролись с плагиатом?

Пару раз я замечал, как за мной в соцсетях следят профили, а через неделю-другую находил у них повторения своих идей или цветовых решений. К своему продукту я отношусь довольно ревностно. И хотя до суда пока не доходило, я обращался в техподдержку инстаграма, показывал документы и такие профили блокировали. За границей, например, в России это сложнее проконтролировать, но в Украине меня и мои работы уже знают хорошо.

Фото: Светлана Левченко