«Мне предлагали штамповать вазы в Китае, но мне это чуждо»: Вахан Авакян — о трендах в дизайне и теории «сытого глаза»

Полигональный стиль пришел в дизайн из кубизма. Он возник в веб-дизайне, но киевский художник Вахан Авакян обращается к нему в скульптуре. Семь лет назад он начал делать геометрические вазы из полимера, а затем скульптуры и светильники.

Для ‌бренда ARARAT, который представил новую бутылку и упаковку коньяка, Авакян создал скульптуру в своем фирменном стиле, вдохновением для которой стала новая форма бутылки — декорированной рельефной отделкой с обеих сторон и орнаментом в виде арок. Bird in Flight узнал у Вахана, почему художникам стоит предпочесть полимер камню и бетону и как не бояться экспериментировать, когда твои работы узнают даже без указания авторства.

Можно ли считаться скульптором, делая не мраморные изваяния, а вазы из полимера?

По образованию я архитектор, в этой сфере — самоучка и не сразу стал называть себя скульптором. Хотя я не считаю себя классическим, традиционным художником, моя любимая книга как раз о таком — это биография Микеланджело «Муки и радости». Я читал ее восемь раз и перечитываю каждый год. Меня вдохновляют истории о том, как Микеланджело выбирал лучший камень или месяцами ходил возле глыбы и рисовал в уме, какие части камня будет скрывать. Я очень уважаю мастеров, которые работают с классической скульптурой, но для себя выбрал направление полигональной стилистики и современный подходящий мне материал.

Мои изделия пользуются спросом. Зачем считать себя самозванцем?

Я долго думал о том, насколько имею право называться скульптором. Но я не тягаюсь с мастерами, которые работают в классическом стиле; я не могу изготовить ростовую фигуру человека. В начале меня было легче задеть, но сейчас я рассуждаю так: мои изделия симпатичные, они привлекают, они пользуются спросом. Зачем считать себя самозванцем?

Чем вы вдохновлялись, создавая скульптуру для ARARAT?
Это скульптура в форме горы со съемным верхом, в которую помещается три бутылки продукции ARARAT. Я работал над ней в течение месяца, но образ уже был у меня в голове давно. Чтобы реализовать его, не хватало времени.

Изделие должно было быть выполнено в моей узнаваемой манере и при этом приковывать взгляды. Оно вышло одновременно ярким, броским, играющим роль символа и выступающим как рекламный носитель.

Армения — страна контрастов и многовековых традиций. Как и АРАРАТ, где древняя рецептура сочетается с современным взглядом на бренд. Мне нравится, когда с течением времени люди не теряют себя и отдают дань прошлому своей страны. В Украине я вижу много схожего.

Это совершенно новая для меня форма, такого я раньше не делал — с более крупной формой, как эта, иметь дело вообще всегда интересно. Теперь, когда работа над изделием окончена, его подарят Ереванскому коньячному заводу. Это точно одна из тех скульптур, которые запомнятся.

Чем отличается разработка дизайна для продукта от обычной скульптуры? Какие функции он должен выполнять?
Чаще всего клиент предоставляет техническое задание, но остается довольно лояльным. В последней работе я изменил оговоренный диаметр, чтобы сделать изломы более агрессивными. В остальном процесс очень похож. После окончания работы над скульптурой для ARARAT мы совместно сняли ролик, в котором я подробно рассказал о том, что значит для меня этот опыт.

Почему вы выбрали полимер?
Первое изделие я сделал из бетона, затем экспериментировал с материалами. Долго искал что-то подобное полимеру: он более прочный, а значит, можно создавать тонкостенные изделия. Кроме того, на него лучше ложится краска. Гипс и бетон, конечно, на порядок дешевле, но я готов платить за полимер больше.

Чаще всего этот материал используют в промышленных целях, скульптуры из него делают нечасто. Полимеров существует огромное количество, каждый отличается от других многими характеристиками: долговечностью, газообразованием, вязкостью и так далее. Я подобрал для себя такой, из которого даже тонкие изделия выходят максимально детализированными и позволяют экспериментировать с формой.

Пару лет назад вы говорили, что не знаете, будет ли геометричный дизайн в моде в будущем. Как решили для себя этот вопрос?
Я отдаю себе отчет в том, что такая стилистика будет востребована не вечно. Но сейчас мне нравится моя работа: мне не надоели эти грани, я вижу свое развитие и пространство для экспериментов. Если в один день мне надоест, я перестану это делать.

Последние полгода мое воображение работает иначе и артовых, некоммерческих скульптур стало больше. Так появилась коллекция «Коралл» — с плавными формами и природными мотивами. За границей ее ценят больше, тут я пытался продвигать свои «кораллы» во время встреч с клиентами, но по геометрии меня знают лучше.

Как бороться с выгоранием и экспериментировать, когда нашел свой узнаваемый стиль?
Полигональный стиль в моде уже лет семь, но мне он все так же интересен. Думаю, выгорание никак не связано с узнаваемостью. Когда студия Goosucc заказала мне маленькую вазу для суккулента, я уделял ей столько же внимания, как и более масштабным работам.

Я придерживаюсь теории «сытого глаза»: чем больше смотришь на красивое, тем больше отложится в голове.

Уже в первый год мне предлагали наладить массовое производство ваз, штамповать их в Китае. Но мне это чуждо. Делая каждую работу вручную, я знаю, как повысить ее стоимость. Например, добавить цветовые подтеки или смелый изгиб.

Я придерживаюсь теории «сытого глаза»: чем больше смотришь на красивое, тем больше отложится в голове — причем никогда не знаешь, как именно это «выстрелит». Я очень люблю растения, поэтому во время прогулок с собакой смотрю под ноги и часто фотографирую то, что кажется любопытным.

Как сейчас обстоит дело с рынком скульптуры в Украине?
Я выпадаю из многих процессов, которыми бы стоило заниматься, и больше сосредотачиваюсь на работе. А потому не слишком слежу за состоянием рынка в целом. Клиенты всегда были очень разными, и восемь лет назад, и сейчас, — от студентов до владельцев заведений. Но объединяло их одно: это всегда были очень интеллигентные люди. Даже когда я ожидал каких-то капризов, их не было.

Что важного происходит в индустрии сегодня, какие тренды?
Есть тренд на мягкие обтекаемые формы, особенно в предметном дизайне. Все идет циклично: бум на округлые плавные очертания сменился четкой геометрией, сейчас снова происходит смена трендов. Среди цветов популярностью тоже пользуются пастельные оттенки.

Ваши работы несколько раз копировали. Как вы боролись с плагиатом?
Пару раз я замечал, как за мной в соцсетях следят профили, а через неделю-другую находил у них повторения своих идей или цветовых решений. К своему продукту я отношусь довольно ревностно. И хотя до суда пока не доходило, я обращался в техподдержку инстаграма, показывал документы, и такие профили блокировали. За границей, например в России, это сложнее проконтролировать, но в Украине меня и мои работы уже знают хорошо.

Фото: Светлана Левченко