Архитектура и модное закулисье:
Портфолио Артема Щедрова
Российский дизайнер и фотограф. Родился в Москве. После 9-го класса ушел из гимназии в колледж «Баухауз» № 30 (мастерская ТАФ). Учился в International Center of Photography School в Нью-Йорке. После окончания колледжа поступил в Московский художественно-промышленный институт.
— Я начал фотографировать в колледже «Баухауз-30», который и сформировал мои вкусовые приоритеты. На нашей кафедре было много заданий — от графических упражнений до изготовления арт-объектов в человеческий рост. Среди всего были и фотографические проекты: предметная съемка, интерьеры, архитектура. При этом источники вдохновения нужно было искать в искусстве XX века. Меня увлек поиск композиций, форм, линий и сюжетов в архитектуре, и с каждым кадром я все глубже погружался в эксперименты. Вдохновляясь холстами Малевича и Мондриана, контррельефами Татлина, живописью Сержа Полякова, скульптурой Жана Тэнгли, я выстраивал линейные и пространственные абстракции.
Кроме концептуальности кадра, для меня важны атмосфера и настроение, которые он создает, его визуальная привлекательность. В моих глазах фотография — это как стоп-кадр из фильмов Феллини, когда сюжет раскрывается через красивую картинку, которая гипнотизирует зрителя своей живописностью. Делая акцент на деталях и фактурах, я изображаю разные срезы повседневности: архитектуру, бэкстейджи показов и съемок, природу, людей, интерьеры. Но самая большая моя любовь, конечно, — это архитектура, ее статичность, неизменность и постоянство присутствия в нашей жизни.
Фотографируя уже достаточно давно, я заметил, что раскладываю кадры на пять разделов, на которые впоследствии поделил книгу-каталог «А16»: «Архитектура», «Атмосфера», «Бэкстейдж», «Природа» и «Люди». В каждой части я выступаю в роли незаметного зрителя, который, подобно фотографу-документалисту, выхватывает кадр, стараясь не испортить привычный ритм процесса.
До некоторого времени я работал только с черно-белой фотографией — мне нравится драматичность, которую создает контраст света и тени. Но недавно стал пробовать снимать в цвете. Мне кажется, мне удается сохранить драматичность, характерную для черно-белых снимков, и тот визуальный язык, который я успел выработать за эти годы.
Конечно, я хотел бы видеть свои фотографии в интерьерах, потому что снимки предназначены для визуального обогащения пространства, создания атмосферы. Мне приятно думать, что мои кадры каждый день будут кого-то радовать, интриговать, завораживать. Также я всегда рад участию в выставках — это дает возможность поделиться своим взглядом на вещи, приблизить людей к собственному видению «бытового».
