Под рюмочку: Портфолио фуд-фотографа Эммы Рессел
Американский фуд-фотограф Эмма Рессел умело совмещает работу над персональными проектами и коммерческими заказами. Она рассказала Bird in Flight, как снимать натюрморты, способные привлечь внимание зрителя, и при этом показать нечто большее, чем просто еду.
Фотограф из Нью-Йорка. Публиковалась в The New York Times Magazine, Artnet News, Plot Journal, Dazed. Работы находятся в коллекции Philadelphia Museum of Art.
— Я научилась снимать у своего отца — биолога и опытного фотографа. Чтобы на занятиях рассказывать о животных, он сам их фотографировал и на слайд-проекторе показывал изображения ученикам. Когда я была маленькой, помогала ему на съемках: папа давал мне одноразовые камеры, а позже — свои пленочные фотоаппараты.
Мама также оказала на меня большое влияние. Она пекарь, и ей я тоже помогала многие годы — процесс приготовления еды и оформления блюд приносил мне удовольствие. Когда я работала в пекарне, то была очарована тем, что там приходится иметь дело с большими объемами ингредиентов: огромное количество масла, сахара, яиц, муки и сладостей — в этом было что-то соблазнительное и аппетитное и в то же время немного отвратительное и отталкивающее.
Этот опыт нашел отображение в моих снимках — мне важна грань между вкусным и отталкивающим. Мне нравится узнавать, что у каждого человека есть свои определения этих понятий. Отношение к тем или иным продуктам формирует реакцию зрителей на мои фотографии. Показывая свои снимки, я многое узнала о личном отношении других людей к еде.
Для моих работ важны отсылки к ранним изображениям еды в искусстве, в частности жанр натюрморта. На первый взгляд классический натюрморт может показаться скромным или простым, но еда в нем носила символический характер, передававший важные сообщения. Я смотрю на натюрморты, чтобы изучить не только то, как продукты могут быть отображены технически и композиционно, но также чтобы разобраться, какие сообщения я могу передать с помощью ингредиентов.
Я стремлюсь, чтобы мои натюрморты выглядели достаточно сложными и универсальными. Я хочу, чтобы каждый зритель мог составить свое представление о том, что он видит.
Фуд-фотография развивалась быстро и повсеместно на протяжении всей истории существования медиа. Наша повседневная жизнь насыщена снимками еды — в рекламных объявлениях, социальных сетях. По мнению некоторых, это довольно мрачно и гротескно. Может быть, но мне интересно, почему мы любим окружать себя изображениями еды.
Я считаю, что по-прежнему возможно показывать еду по-новому, поэтому стараюсь включать в свои снимки стилистические тропы из каждой области фуд-фотографии — но никогда прямо не подражаю определенному стилю.
Мне интересно, почему мы любим окружать себя изображениями еды.
Я все делаю сама: настраиваю камеру, собираю натюрморт. Это очень утомительный метод — каждый раз, когда я слегка перемещаю предметы, нужно бегать к камере, чтобы посмотреть, как результат выглядит в кадре. Для меня важно работать так, потому что я хочу, чтобы натюрморт был идеально выстроенным.
Мне важна грань между вкусным и отталкивающим.
Последние несколько лет я работаю в рамках отдельных фотопроектов или серий. Самый ранний проект «Ненасытный голод и перо павлина» был ответом на работу замечательной писательницы М. Ф. К. Фишер — я свободно интерпретировала отрывки из ее книг о еде в натюрмортах. Второй проект, «Оливки на улице», был создан во время резиденции в Италии. У меня было задание сделать работу о маленьком городке под названием Луго, и я вообразила вымышленный мир еды, основанный на моих передвижениях по городу. Последний проект называется «Проблемы в саду» — в нем я рассматриваю роль пищи в мифологии. В снимках я преобразовала некоторые древние ритуалы, связанные с едой, а также рассматриваю еду по отношению к телу, удовольствию и боли.
Думаю, для фотографа важно знать, что делают другие. Фуд-фотография, особенно в коммерческой сфере, — это очень маленький мир с высоким уровнем конкуренции, в нем трудно выделиться. Для фотографа важно быть гибким, важно исследовать и воплощать новые идеи.
