Опыт

Палома Ринкон — о том, чем вреден хороший вкус

Натюрморты Паломы Ринкон рождаются на стыке фотографии, иллюстрации, скульптуры, инсталляции и дизайна. По просьбе Bird in Flight стилист Наташа Овраменко поговорила с Ринкон о ее работе, любимых художниках и о том, какое будущее ждет фотографию в мире, где картинок и так в избытке.

13—14 сентября фотобанк Depositphotos и школа Projector проведут в Киеве международный фестиваль креативности и постдиджитал-культуры OFFF. В числе приглашенных спикеров фестиваля — художница Палома Ринкон, формирующая собственные традиции натюрморта в эпоху цифровых технологий.

О вдохновении и творческих экспериментах с Паломой Ринкон поговорила не менее яркий специалист по современным натюрмортам, стилист Наташа Овраменко.

Палома Ринкон

Мексиканский фотограф, живет и работает в Мадриде. Снимала для IKEA, Ford и Google. Для фотографий Ринкон характерны неожиданные сопоставления текстур, материалов, света и цвета.

Цвет — один из главных инструментов в вашей работе. Какой цвет вы считаете самым сложным, какой — любимым, а без какого цвета можно и вовсе обойтись?

Все цвета прекрасны. Вопрос в том, как их комбинировать. Я очень внимательно работаю со своими цветовыми палитрами. Нравятся неожиданные сочетания и необычные цвета, которые в цветовом круге находятся где-то между основными.

Если бы мне пришлось выбирать один цвет, это был бы бирюзовый cо всеми его оттенками. Не могу назвать цвет, без которого могу обойтись.

paloma-rincon-04

Вы работаете со still life. Есть ли у вас любимый натюрморт в живописи? Или художник?

У меня, на самом деле, нет любимого художника, и меня интересуют не только натюрморты. Но первыми из художников, которые мне нравятся, на ум приходят де Кирико с его метафизическими пространствами, абстрактными композициями и резкими тенями, все сюрреалисты с их фигуративными нереалистичными полотнами и бесконечными возможностями, Хуан Санчес Котан как пример более классического натюрморта и Джорджия О’Кифф с ее прекрасно разработанными и раскрашенными цветами, которые превращаются почти в абстрактные композиции.

Дюшан и Пикассо считали, что хороший вкус — это главный враг творчества. Что вы думаете по этому поводу?

Думаю, суть этого утверждения в том, что вкус — это что-то субъективное, установленный путь к пониманию, что такое «хорошо» или «плохо» (и речь даже не о красоте) в любой творческой практике. Подобный подход не принимает ничего нового. Я полностью согласна, что если хочешь делать что-то инновационное, ты должен нарушить принятые правила хорошего вкуса.

Многие ваши работы напоминают застывшее сновидение. Творчество — это бессознательный процесс, или важнее уметь его структурировать?

Немного и то и другое, хотя я и не считаю свои работы высоким искусством. Я пытаюсь создавать красивые изображения, но за ними обычно не стоит очень глубокий концепт или заявление.

В креативной разработке я исследую материалы, техники и темы — это более хаотичный и экспериментальный процесс, но есть и структурированная часть работы, которая необходима, чтобы воплотить идею наиболее эффективно.

Какой проект технически сложнее всего было воплотить?

Мой проект Broken Heart, созданный на Madrid Photo Fest в прошлом году, был, наверное, самым сложным с технической точки зрения.

Я использовала жидкий азот, чтобы заморозить цветы, а потом нужно было синхронизировать вспышки с моментом взрыва. Чтобы это получилось, я использовала пульт с лазерным сенсором, который спускал затвор камеры, когда цветы пересекали луч.

Я использовала жидкий азот, чтобы заморозить цветы, а потом нужно было синхронизировать вспышки с моментом взрыва.

от англ. «застывшая жизнь»; жанр натюрморта, для которого характерно изображение предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью

paloma-rincon-03
paloma-rincon-06
paloma-rincon-01

Вы уже создали ключевой для вас проект, которым гордитесь?

У меня их много! Чем я горжусь, так это тем, что обычно работаю над проектами, которые соответствуют моему стилю, поэтому много коммерческих проектов я с радостью могу добавить в портфолио. Кроме того, я часто работаю над личными проектами, где полностью вольна делать то, что захочу.

Что отличает идеи, которые вы воплощаете самостоятельно, а не в коммерческих съемках? Как, например, ваши личные проекты Heat Wave и Acapulco.

В моих личных проектах я абсолютно свободна — создаю изображения в интересующей меня теме и развиваю их без ограничений. Это отличается от разработки концепции в студии. Я гибкая в решениях, могу менять направление развития проекта, если нахожу вариант, который кажется более интересным.

Все чаще клиенты обращаются ко мне, чтобы я помогла им создать контент, следуя своему свободному творческому подходу, в отличие от обычной структуры «клиент — агентство».

Как правило, рекламные проекты приходят уже с готовой идеей. Идея обычно соответствует общей коммуникационной стратегии, где мое участие — только ее часть. В таких случаях я пытаюсь взаимодействовать с клиентом и агентством, чтобы их идея работала лучше с моей помощью.

Сегодня мы сталкиваемся с избытком визуальных образов. Меняется отношение даже к плагиату. Современный человек пресыщен изображениями. Каким вы видите будущее фотографии в этом контексте?

Мы постоянно смотрим на картинки, и скорость, с которой мы их воспринимаем, только растет. Но на самом деле мы не обращаем внимания на большинство из них. Это испытание — научиться видеть разницу между хорошим и плохим. Кажется, мы стремимся к количеству, а не к качеству, и нам как потребителям визуального контента пора это признать.

Иногда я думаю, что команды маркетологов недооценивают интеллект общества. Большинство людей могут отличить, что сделано с заботой и вниманием к деталям, а что нет.

В интервью вы говорили, что сами любите находить реквизит для съемок в самых неожиданных местах…

Да, сейчас я заканчиваю проект, навеянный обычными предметами, которые есть дома у каждого. В процессе работы над этим проектом меня начал приводить в восторг отдел моющих средств в супермаркете. Смотреть на привычные предметы совершенно в другом свете — это как обнаружить золото.

Мексиканская культура как-то влияет на ваши работы? Какие три слова ассоциируются у вас с родиной?

Мои три слова — «цвет», «текстура» и «тропики». Все их можно увидеть в моей работе. То, что я родилась и выросла в Мексике, определило мое восприятие и игру с цветами, повлияло на выбор тем и идей, над которыми я работаю.

Мои три слова — «цвет», «текстура» и «тропики».

paloma-rincon-08
paloma-rincon-02
paloma-rincon-05

Какие основные качества необходимы для работы с предметной фотографией?

Во-первых, нужно любить техническую сторону фотографии. Во-вторых, очень полезно хорошо уметь работать руками над деталями. И третье, но не последнее: нужно иметь очень много терпения.

Вы как-то признались, что если бы не стали фотографом, то стали бы архитектором. Какие архитектурные законы применимы в фотографии?

Мне нравится играть с пространством и смотреть, как объем и свет работают вместе. Архитектура использует геометрию и переносит композицию в третье измерение — это то, что мне нравится применять в работе.

У вашего творчества есть какая-то определенная миссия?

Я просто хочу продолжать учиться и развиваться. Хочу всегда быть мотивированной и наслаждаться тем, что делаю. Следующий шаг — использовать свой визуальный язык в моушн-проектах. Я уже начала это делать, и это испытание, которое мне предстоит.

paloma-rincon-07

Новое и лучшее

5 974

309

6 076
5 833

Больше материалов