Встретимся на мосту

Работа украинского художника Никиты Шаленного «Мост. VR», созданная совместно с датской компанией Khora Contemporary, попала на страницы The New York Times — как одна из художественных работ, созданных на стыке искусства и новых технологий.

Разговор о новых технологиях и искусстве важен с разных точек зрения, одна из которых — разговор о будущем зрителе: как молодой зритель, выросший в цифровом мире, с детства скроллящий и пользующийся тачпадом, будет реагировать на образ из реальной жизни? Что для него будет выглядеть естественнее: реальные пейзажи или изображения на экране?

Отправной точкой работы стал киевский недостроенный мост, ведущий на Рыбальский остров. В 1960-е мост был важным каналом сообщения между Подолом и Рыбальским островом, а в 1990-е конструкцию признали аварийной. Сейчас вантовый мост «заморожен» на этапе демонтажа, часть моста разобрана и фактически уходит в никуда. Этот сильный визуальный образ часто используют в музыкальных клипах и рекламе, а в 2015 году переводчица и куратор Катерина Мищенко провела на мосту перформанс «Кому суждено возводить мосты?».

«Когда я решил, что отправной точкой станет мост, я продлил его в бесконечность, — поясняет Шаленный. — Не имея карты под рукой и не зная, через что этот мост проходит, герой постоянно находится в неведении относительно своего будущего путешествия. Получилось 40 тысяч километров. Этот маршрут я прочертил в Google Maps. Я посмотрел все фотографии пользователей Google, которые были сделаны по этой линии пути, после чего на основе этих снимков и своих ощущений от них я нарисовал новое пространство. Разрушенные заводы, северное сияние — это образы, которые возникли из реальных изображений».

Над созданием проекта Шаленный работал около года. В основе сюжета более 50 акварельных рисунков. С помощью акварельного рисунка и анимации Шаленный трансформирует реальный мир в мир компьютерных условностей. Зритель, надевший виртуальные очки, погружается в мир игры — в котором, правда, у него нет выбора действий. Зритель вынужден бежать вслед за другими, став частью стаи. Саспенс: то и дело убегающую массу людей настигают фонари, а кто-то из участников побега исчезает на горизонте.

С помощью акварельного рисунка и анимации Шаленный трансформирует реальный мир в мир компьютерных условностей.

Драматургию и напряжение работы передает музыка, написанная украинским композитором Надей Одесюк. «Я сразу прониклась идеей проекта „Мост“. Уже при первом нашем разговоре Никита ясно обозначил ключевые для него моменты, как, например, „стремление, неизвестность, риск потерять все, надежда и бесконечный цикл, который олицетворяет мост“. Моя задача как композитора состояла в том, чтобы найти средства музыкальной выразительности, которые бы не разрушили тонкую черно-белую эстетику видео, а наоборот подчеркнули ее выразительность и силу. Также хотелось избежать эффекта компьютерной игры, который возник бы в случае использования электронных инструментов. Поэтому мы пришли к идее струнного квартета и его сочетания с электроникой», — рассказывает Надя.

Композитор обозначила два важных элемента, которые выделила музыкой. Первый — это внутренняя сторона, то, что происходит внутри бегущих людей. Второй элемент — сила извне, то, над чем герои не властны, и то, что олицетворяет саму непредсказуемость, опасность. «Борьбу этих двух сторон я представила в музыке „диалогом“; такой прием чередования музыкального материала очень удачно дополнил бесконечное движение в фильме», — объясняет композитор.

«Мост. VR» можно интерпретировать в контексте событий мировой колониальной и постколониальной истории или рассматривать как метафору человеческих поисков и экзистенциальных проблем. В условном пейзаже (церкви, леса, реки, ограждения) легко можно усмотреть постсоветскую действительность, а в разрушенном мосте — идею уходящего будущего.

Нехватка средств для выживания, войны, голод — это результат тираничной политики и политико-экономических кризисов. Однако бегство от себя, от собственной памяти и собственных травм — это не всегда результат глобальной политики и социальных устоев. Художник отмечает, что идея побега бессознательна, и чем больше человек с ней борется, тем с большей силой она прорастает.

Идея побега бессознательна, и чем больше человек с ней борется, тем с большей силой она прорастает.

«Образ коллективного бегства означает для меня в первую очередь неудовлетворенность людей условиями их жизни, отсутствием возможностей для развития и самореализации, незащищенностью. Бегство, коллективное или индивидуальное, — это вынужденное перемещение, спровоцированное экстремальным нарушением условий жизни», — говорит Шаленный.

Художник подчеркивает, что условия жизни украинцев близки к экстремальным, но не экстремальны. Это, по его словам, делает ситуацию еще сложнее, так как человек находится в подвешенном состоянии и от этого всегда в напряжении. «Нужно сделать выбор: бежать в неизвестность или остаться, не имея при этом четкого представления о будущем. Идея проекта в том, что оставаться уже невозможно и поэтому приходится бежать, но бежать не в конкретное счастливое место, а снова в неизвестность. И несмотря на то, что герой бежит вместе со всеми, на самом деле он бежит один, и каждый сам за себя», — продолжает автор.

Образ моста ярче всего использован в деревянной модели, которую можно наводить в любую точку, меняя положение моста по вертикали и горизонтали. Целью создания этого объекта, по словам Шаленного, было желание воплотить перспективную иллюзию, соединяющую берег моря и горизонт: «Поскольку заглянуть за горизонт невозможно, путь по этому мосту бесконечен. Ты все время приближаешься к цели, но что за горизонтом, так и остается загадкой».