
Zuk club: «Честное искусство хочется делать для богатых не деньгами, а душой»
В 2015 году в Киеве появилось около двух десятков муралов — масштабных объектов уличного искусства, которые создавали стрит-арт художники из Великобритании, Испании, Португалии, Украины и других стран. О каких-то работах писали только городские онлайн-СМИ, какие-то — вызвали бурные обсуждения в интернете (яркий пример — мурал на бульваре Леси Украинки, выполненный австралийцем Гвидо Ван Хелтеном), но в целом муралы стали актуальной городской темой. О легальности уличного искусства, разнице между отечественными и иностранными заказчиками и гостеприимстве венесуэльских бандитов Bird In Flight поговорил с руководителем стрит-арт группы Zuk Club, более десяти лет расписывающей объекты в России и по всему миру.

Объединение Zuk Club появилось в Москве в 2004 году. До этого момента существовала граффити-команда с аббревиатурой ZUK (Зебра улетела куда?), которая занималась традиционным граффити — написанием и тиражированием своего имени. В 2004 году они начали работать с различными изображениями, использовать нестандартные материалы: трафареты, плакаты, фасадные краски. Их работы можно найти в Украине, России, Венгрии, Австрии, Испании, Марокко, Венесуэле и других странах.
Уличные художники в России
Мы рисовали большие плакаты с зебрами и клеили их по всей Москве. Параллельно искали себя в трафаретах и уже впоследствии перешли на монументальные рисунки, всё больше отходя от аэрозолей с краской. Нам всегда было интересно рисовать. Думаю, это и стало причиной того, что мы так долго существуем.
За время существования участники команды неоднократно менялись. В основном это люди творческие, чаще всего с художественным образованием.
Рост числа уличных художников пошёл на пользу всем. Крупные застройщики быстро сообразили, что стрит-арт — это недорогой, быстрый, а главное — красивый инструмент, привлекающий внимание покупателей. Власть получила шанс превратить дома под снос в объекты современного искусства. Жители городов тоже в выигрыше, ведь стрит-арт создан как раз-таки для самого простого человека, у которого нет специального образования и который не ходит в музеи. Стрит-арт — честный и даёт право на высказывания каждому, не требуя ничего взамен.
Российские художники достаточно самобытные, но у многих из них нет понимания того, чем они занимаются — из-за этого и возникают проблемы в развитии.
В России есть десяток состоявшихся уличных художников, которые активно занимаются творчеством. При этом в основном их работы отличаются от зарубежных по стилю, в связи с чем российские художники — частые гости на зарубежных фестивалях и выставках.

«Разбудите, если начнётся что-то интересное». Московский музей современного искусства, Москва, Россия, 2014 г.

Bruce Lee. Нижний Новгород, Россия, 2015 г.
Венесуэла
Каждый новый проект даёт нам целую череду впечатлений. Недавно нас позвали в Венесуэлу, город Маракай, в арт-резиденцию, где работают известные стрит-арт художники со всего мира. Мы должны были расписывать гигантскую стену в центре города, но к нашему приезду не успели повесить люльки.
В итоге нам предложили поработать на окраине, в гетто с соответствующим антуражем — мусором и решётками на окнах. Когда мы выбрали объект и попытались его сфотографировать, нам сказали, что в этом районе нельзя светить техникой — высокая преступность. Запуганные местом и людьми, мы всё же приступили к работе.
И всё вышло совсем иначе. Люди, живущие в этих трущобах, оказались добрыми и открытыми.
Пять дней, что мы там работали, нас кормили национальными блюдами, угощали конфетами и разными напитками, не говоря уже о том, что помогали рисовать.
По завершению работ они вручили нам разные подарки: бейсбольный мяч, исписанный благодарностями, старинные монеты, диски с латинской музыкой. Вечером в этот же день устроили вечеринку в честь появления рисунка, где собрались все жители района.
Люди, богатые не деньгами, а душой, сильно заряжают. Именно для них хочется делать честное искусство.

Help. Маракай, Венесуэла, 2015 г.
Темы и клиенты
Мы уделяем большое внимание стране, месту, форме и фактуре объекта, с которым предстоит работать. От этого работа становится более сложной, органично вписанной в среду.
Мы стараемся не реализовывать идеи из загашников, этим уличное искусство и отличается от музейного. Нам необходимо работать с местом. Вдохновением служат другие авторы, мотивирующие к активной работе. Что-то находим в книгах великих. Одни из любимых: Брейгель, Магритт, Эшер. Помимо этого мы вдохновляемся путешествиями. Команда дала нам возможность побывать почти во всех странах Европы, зимой мы обычно в Азии, а в этом году будем продолжать изучение Латинской Америки.
Есть заказчики с плохой репутацией, и работа с ними для нас интересна исключительно с коммерческой точки зрения. Я говорю об алкогольных, табачных брендах, различных телевизионных проектах. В этих случаях мы выступаем в качестве ремесленников и стараемся не подписываться командным именем, ведь творчество не предполагает коммерции, его нельзя подкупить.
Последнее время всё чаще заказывают продукт под названием Zuk club. Это когда клиент смотрит наши работы и говорит, что хочет нечто подобное. Для нас это любимый, понимающий клиент.
Основное отличие в работе с российскими и иностранными заказчиками — это качество материалов. В России люди экономят на качестве, за границей делают на века. Это связано с коррумпированной системой, монополиями. Компания, предлагающая дешёвый и качественный продукт, всё равно не получит госзаказ, потому что в системе все уже дали друг другу взятку, а новички никому не нужны.
Мы для себя выбрали позицию работать в России по самому высокому ценнику и на заработанные средства создавать искусство там, где посчитаем нужным. Чаще всего это за пределами страны.

«Вернадский». Блекпул, Англия, 2015 г.

Donut. Бамберг, Германия, 2015 г.
Законность и взаимодействие с властями
Почти все наши проекты легальные. Есть определённая процедура, согласно которой власти выдают разрешения на объекты, а мы официально их расписываем. В целом никаких сложностей, хотя это пришло не сразу. Бывали случаи с полицией, недовольными прохожими. Мы к этому относимся с пониманием, ведь не у каждого горожанина есть высшее образование, тем более художественное. Для некоторых людей мы занимаемся вандализмом, и они спешат нас сдать.
Мы стараемся избегать работы с властями, не хотим, чтобы рассматривалась только одна точка зрения. Искусство не должно быть для действующей власти. Через пару десятков лет она сменится — что нам скажут наши дети и ученики? Быть честным с самим собой и со своими близкими — это самое главное.
Развитие
Если говорить о рисунке, который сделал Гвидо Ван Хелтен (речь о мурале на бульваре Леси Украинки в Киеве. — Прим. ред.), то мне он нравится с технической стороны, а вот сюжет довольно банален и излишне патриотичен. Но это вопрос не к художнику — он всегда делает подобные работы и успешно объездил с ними полмира. Вопрос в кураторе. Нам (России, Украине, Беларуси) необходимо научиться понимать стрит-арт. Только когда появятся разбирающиеся люди, появятся и достойные работы.
В Москве медленно, но всё же начинают появляться кураторы. Мы сами часто выступаем в качестве организаторов фестивалей, выставок, приглашаем художников с мировым именем. Ведь никто другой, кроме самих художников, не разбирается лучше в тенденциях и актуальности искусства.
Вандализм, как правило, не имеет художественного контекста. Вандализм — это коррупция, взятки, повышение пенсионного возраста с растущими ценами. Рисунок на стене вандализмом в принципе не может являться. Это баловство.
Когда мы научимся друг друга слушать, мы откроем для себя много нового.
Не может быть правильного или неправильного стрит-арта. Он, как и искусство в целом, никому и ничего не должен. Как только появляется слово «должен», срезается половина ценности.

«Любовный треугольник». Участник параллельной программы Московской биеннале современного искусства, Мытищи, Россия, 2015 г.

Family portrait. Участник параллельной программы Московской биеннале современного искусства, Мытищи, Россия, 2015 г.
